《西郊的风》，布面油画，180 x 160 cm，2012

《直立的彩虹 二》，布面油画，180 x 480 cm，2019

《厚涂与激浪》，布面油画，180 x 160 cm，2013

《火山岩》，布面油画，140 x 160 cm，2010

不难发现，朱金石其实不是一个简单的画家，他更多是在思考“架上的历史”，是对绘画形式和绘画体制不断进行研究的观念艺术家。这是一种精神上的态度，也一种行为的理想，由此，我们能更好的理解和观看朱金石的绘画。作为中国最早的抽象绘画和装置艺术实践者，朱金石的“厚绘画”在2000年脱颖而出，《石涛语录》作品是其时的经典。2010年代是其“厚绘画”的高光时期，此次展览也是对这一时间作品的重要展示：如2010年的《火山岩》、2013年《西郊的风》，以及《快递一件风景之一》。《失去白云》三联作品则代表了艺术家从上世纪八十年代就开始的多联系列的长卷风格。2017年《痛的六月之一》与《临山一诺之二》隐喻出社会与个人的历史处境。疫情之后的《镜中谷》《没有火烧连营》《悲伤飘满池塘》让人联想到新的世界图景。朱金石在2020年之后的“厚绘画”中，与现实的关联承诺了绘画与社会学无法脱离的纠葛，总之，绘画社会学不是装置社会学，杜尚、博伊斯的时代翩然远去，当代绘画的优势在于激情、沉思、纠缠、矛盾、悲哀、迷茫、痛苦和快乐，它使社会有更多情感，更多直觉，更多偶然。朱金石在画布上“堆砌”“搅拌”“提按”，夸张的厚度、浓烈的痕迹以及三维的空间感，使颜料的物质性凸显出来。超载的美学和立体的视角，革新了对油画颜料与画布的相互承载关系，材料、体积、时间、空间相互作用，构成作品无限的开放性。