书法艺术风格的形成有多种原因，但概而言之有主观和客观两大方面。工欲善其事，必先利其器。书家所选用的工具和材料对作品的风格会产生直接作用。笔者从客观方面仅就笔、墨、纸最为常用的工具与材料对书法风格的影响来谈谈。

笔 

毛笔的不断改进和完善，为书法艺术的发展提供了十分有利的条件，不仅对书法艺术的普及起到了重要的作用，而且丰富了书法艺术的表现手段。学习书法的过程，某种程度上就是如何充分掌握与发挥毛笔性能的过程。不同书法家使用不同性能的毛笔，会表现出不同的书法风格。 

对书法艺术的发展起着极为重要作用的是笔。蔡邕对毛笔的功能作过生动的概括。他说：“惟笔软，则奇怪生焉。”由于笔毫是软的，而驾驭笔的书法家通过正确的用笔，就能使笔线产生神奇的变化。 

毛笔的性能是由选用不同的原料作笔毫而决定的，笔毫的软硬、弹性不同，写出来线条的形质也就大有差异。 

一般说来，硬毫笔因其弹性极好，故易做到万毫齐力，且可快速行笔，写出的字就能具有转折劲健、笔画犀利的特点。软毫笔虽然弹性较差，行笔不能过快，但蓄墨性强，有良好的回旋顿挫机能，尤其于转折处有充分的条件及时间来完成整锋、转锋、提按等动作，故写出来的字更显得浑厚风韵、淋漓典雅，体现出绵里藏针的力度感。兼毫笔蓄墨性和弹性介于软毫和硬毫之间。 

除了笔毫的软硬之外，笔锋的长短也会产生不同的艺术效果。 

长锋笔，运笔时锋颖转动灵活，有利于笔线的流走回环，笔毫接触纸面的变化幅度大，在行笔及转折处能出现奇特的效果而增强字的节奏感，使字更加奇纵飘逸。但是锋长难免有腰弱的缺点，不易着力。短锋笔，由于笔毫短而胖，落笔更容易做到万毫齐力，且因提按幅度小，写出的笔线凝重厚实、质感较强，但由于锋短，其转动必然不太灵活，笔线易于呆笨。中锋笔，介于前二者之间，使用的人较多。采用哪种长度的笔锋，也是书法家根据自己的爱好和风格确定的。 

书法家根据自己的喜好选用不同的毛笔，能更好地表现自己的风格。一管柔毫在书法家手中，或轻或重、或疾或徐，提按顿挫之间、转折回环之际，毫飞墨喷、变幻莫测。于是，各种形质的点画、各种优美的结体、各种奇妙的章法，都在书法家笔下一一呈现出来。这就是书法艺术的魅力之一。 

纸 

汉字字体的变迁，尤其是书法艺术的繁荣与发展，与造纸技术的提升密切相关。 

如东汉末年的左伯，就以擅长制造精美的纸张而闻名天下，当时的书法家都以用上“左伯纸”而自豪。晋人张华在《博物志》中说：“剡溪古藤甚多，可造纸，故即名纸为剡藤。”傅咸在《纸赋》中说：“夫其为物，厥（其）美可珍；廉方有则，体洁性贞。含章蕴藻，实好斯文。取彼之弊，以为此新。揽之则舒，舍之则卷。可屈可伸，能幽能显。若乃六亲乖方，离群索居，鳞鸿附便，援笔飞书。写情于万里，精思于一隅。”这些记载，不仅说明当时的造纸技术之高，而且充分说明当时书法之兴盛。晋代不但产生了众多的书法世家，而且出现了以王羲之、王献之父子为代表的杰出书法家。纸的普遍使用绝对是一个不可忽视的重要因素。 

晋代，人们除了能制作白纸以外，还掌握了纸张的染色技术，发明了多种颜色的纸张。当时最常用的染色纸是黄纸，庄重、典雅的黄纸在公私场合使用都比较方便。王羲之、王献之也偏爱这种纸，似乎用黄纸写字著书已成时风，甚至到南北朝时仍继续流行。据宋人苏易简《文房四谱》记载可知，晋代的纸幅都不大，多为长方形。因为纸幅较小，则多用于书写，所以晋代书法手札之风盛行，与当时纸张的尺寸不无关系。 

对于书法艺术而言，纸至关重要。赵松雪说：“书，贵纸笔调和。”他对写字时纸笔不适合，作了一个生动的比喻，说那就像“快马行泥滓中”，有好笔也写不出好字来。书法家往往根据自己的具体情况和要求选择纸，去追求各种艺术效果，创作出不同风格的书法作品。 

墨 

在我国，关于墨的记载非常久远。从考古发掘出来的骨器和石器上的墨迹来判断，甚至可以追溯到公元前14世纪。但直到汉代，才开始出现人工墨品。 

随着社会的发展、科技的进步，墨的质量不断提升，不但出现了液体墨，还出现了各种色彩的墨。但对书法来说，仍以黑色为宗。 

根据所用制造材料的不同，墨大致可以分为松烟墨、油烟墨、兰烟墨等。松烟墨黑而沉，适宜作书；油烟墨黑而有光泽，宜书宜画；兰烟墨黑而发紫，宜画人物点睛。古人作书多用墨锭，在选择墨时首先要看墨质是否细腻滋润，好墨质地细而硬，且有香味，劣墨质粗而松，且有臭味。其次要看墨的颜色，黑而发紫光的最好，纯黑次之，青色又次之，呈灰色的最次。最后要听声音，好墨量重，叩之声大且清脆，劣墨量轻，叩之声小且沉闷。墨的优劣直接影响到书作的效果。好墨不论笔锋软硬，均能保持运笔流畅、转动灵活，做到不沾、不涩、不滞、不飞、不散。历代书法家对墨的选择都非常重视。研磨之墨虽好，但比较麻烦，现在多用墨汁，这大大方便了书法家。 

在用墨方面，书法家们积累了丰富的经验。墨落在纸上，有浓、淡、燥、润等变化，书法作品的神采、气韵，由此而得以表现。 

当使用浓墨时，易滞笔毫，故行笔不可能太快，如果运用得好，浓墨与白纸能形成强烈的黑白色彩对比，写出的作品凝重沉稳、朴茂苍浑。使用淡墨时，因为水分的增加，胶质比例相应降低，故可提高运笔速度，且墨的深化能力也相应增强，此则会有一种朦胧的梦幻感及清新的幽静感自作品中油然而生。但是如果用墨过淡，则又容易使作品缺乏神采。清朝书法理论家梁巘说：“浓则彩生，淡则笔利。”在用墨的时候要做到如徐悲鸿所说的“浓不凝滞，淡不浮薄”，这也诚如蔡骥所言，不但“润则有肉，燥则有骨”，而且“肉不可痴，骨宜少露”。 

书法家根据各自的追求，充分发挥墨的艺术效果。如用墨蘸水或以水蘸墨，这样水与墨之间有了明显的界限，使每字乃至整篇的浓淡变化增大、对比增强，产生墨分五色的绘画效果，进而给人以变化奇巧的神秘感。另外，墨中加水越多，其渗化速度越快，为了更好地控制笔上的下墨量，就必须加快运笔的速度，这样字的动势就会随之明显增大，因此又能同时产生一种天然的空灵感。 

笔、墨、纸对书法艺术的发展以及风格的形成是不可或缺的，可以说，没有笔、墨、纸等书写工具的发明与完善，就没有中国的书法艺术，就没有千姿百态的书法风格。 

总而言之，对于书法风格来讲，它是在个体性中体现出社会性，在主观性中蕴藏着客观性，在偶然性中存在着必然性。书法风格的形成是所有主观因素和客观因素共同作用的结果，在正常的书法创作活动中主客观因素是无法分开的，它们之间没有什么明显的界限，也不能单独起作用，而是相互依附、相互渗透、相互制约的。 

（作者为书法学博士、艺术学博士后，供职于国务院参事室，兼任河南大学文学院教授、博士研究生导师）