面对如此多的青年艺术家扶持推广计划活动，例如：“2012之舟：富隆杯”当代艺校大学生提名展，青年100，新新星艺术节，还有央美的CAFAM未来展等展览活动。活跃于八九十年代的艺术家成为了“大腕”或“市场明星”，如果在推广和运作他们的作品，会投入和耗费的成本巨大。所以，一些艺术机构以及市场“热钱”开始瞄准正在成长的青年艺术家。他们或是在推广扶持青年艺术家，或是在抢占更多的艺术家资源。99艺术网针对诸多青年艺术家推广展览活动采访了策展人杜曦云先生，他给出了自己的判断和建议。

锁定“青年艺术家”

99艺术网：青年艺术家推广活动比较多，今日美术馆的提名展，青年100，新新星艺术节，还有央美的未来展等，您是怎么看待这个活动的？

杜曦云：对于青年艺术家来说这是一个挺好的机会。他们得到关注的机会更多，以往是主动找画廊或者是美术馆等机构，现在是各个机构在一拨一拨不断地主动关注他们。今天会看到这么多关于青年艺术家的项目和展览，这里面的中心词就是“青年”，青年的潜力以及未来有待开发的潜力更大，把目光锁定在青年艺术家，是挺有眼力的。

对机构来说有一个问题。因为各个机构、美术馆都锁定“青年艺术家”，会导致彼此之间的竞争度拉大。对于一个具体的操作机构，如何能与别的机构不一样，这可能是一个挑战。每个机构还是根据他们的独有强项来确定评审的条件，学院美术馆和民间机构、政府机构的选择标准等都不一样，自然而然就分开了。从所谓“学术”来说，青年艺术家是否会被商业所影响或牵制，关键还是看青年艺术家对自身的定位和把握。

99艺术网：青年艺术家自身的特性是不断变动的，对他们以后的发展有没有什么影响？

杜曦云：他们会不会受商业的牵制导致创作主动地来向商业靠拢，商业会不会给他们施压来塑造、引导、制作、包装他们。我认为主要还是取决于艺术家个人的素质。好的艺术家如果足够优秀和自信，应该不会滩涂于小的商业成就，不至于停滞不前或戴着面具舞蹈。这也是对艺术家才情、学养等的综合考验，有能力的艺术家总是能找到更加自由的方向与空间。