上世纪八九十年代，和艺术家们谈钱似乎还是件庸俗的事。那个时候的人们，更注重精神层面的追求，谈文学、谈艺术、谈理想，都没有问题，而且很时尚。每个人都有一副浓浓的文艺范儿。

进入新世纪，加入WTO，人们的眼界一下子扩大了。在市场经济里，商业洪流奔腾而下，向“钱”看成为人们的普遍追求。文艺范儿早被冲击得七零八落，再没有人孤芳自赏了。尤其到了今天，你可能会发现，艺术家们可能比商人更专业――他们谙熟市场行情，运用包装普通商品的体系化商业手段包装自己。他们背后，往往有一些专业的公关公司，可以左右舆论和设置话题。

应该说，这是很容易理解的现象。时代变了，环境变了，人们的追求自然也会发生变化。从社会的发展来看，政治语系里用了一个词语叫做“转型”。转型时期，一切都是混沌的状态，现实即刻可能会发生变化。这是社会发展中难以避免的，艺术也是这样。

但规律也会导致：让上帝的归上帝，凯撒的归凯撒。一切还要回到本质的状态。艺术毕竟是艺术，不是商业。就一个社会而言，商业也不是唯一。艺术得和文化息息相关，艺术家得有责任，经得起时代考验的才是真正的艺术和艺术家。

杜小荃就是这么理解和坚守的。在这场商业大潮中，他执着地坚守文化和责任。他相信，艺术环境总有一天会回归文化和责任。他不停地为文化和责任辩护，强烈痛斥浮躁的现象。

只是，他为此经常被认为“另类”，有时候非常孤独。但他说，他将继续坚守。

・另类

在很多人的印象里，杜小荃是个“另类”的人。原因很简单：他经常言辞激烈地批评某个人或某种现象。这是很多奉“圆融”为为人处世之道哲学的人所难以理解和接受的。

于是，佩服者有之。有人认为杜小荃他仗义直言，有骨气，不媚俗；不理解者有之：既然是画家，潜心创作即可，何必做那些出力不讨好之事；憎恨者有之。有的人伤疤被戳着，或者面具被揭开，自然恼羞成怒。

杜小荃说，其实，他并不想成为一个言辞激烈的人。他来自临沂，临沂人的憨厚、朴实是全国闻名的，是著名的革命老区。从儿时起，杜小荃接受的就是临沂人代代相传的朴实待人之道。

之所以和批评挂上钩，是研究的方向使然。除了画家之外，杜小荃还有一个身份：美术批评家。他一直这么认为，好的画家首先得博览群书，在学问上应该有足够的积淀。当积淀达到一定程度的时候，自然就会成为体系化的理论观点。所以，他在致力于创作的时候，文化批评的习惯也潜移默化地形成了。

甚至，他一度对这个工作非常热衷。前几年，他非常勤奋地致力于文化批评尤其是美术批评，写了很多有分量和影响力的稿子，当然得罪了不少人。只是近几年，他潜心于创作，美术批评的事稍稍放下了。“真正的艺术家不会畏惧舆论，能够经得起任何论证，也应该为大环境的健康发展做出贡献。”对美术批评，他如此看待。

因为直爽，杜小荃一向有刚正、严厉的名声，有时他会不留情面地批评自己的朋友和学生。有些是出于学术或艺术思想上的分歧，有些可能是别的什么问题，所以学术或艺术圈子里常有人说他待人过于严苛。而他却说：“知识分子要能够抵御各种危险和诱惑。”他愿意自己是一个知识分子。对待名利，他非常警惕。这种警惕，往往代表着清醒。

他经常强调的是陈寅恪在王国维墓志铭上的一句话：“独立之精神、自由之思想”。“为学不作媚时语，艺术也是这样。有时候绕不过去，就直面相迎了。有些人觉得偏激，但真理恰恰是越辩越明的。”他说。

・文化

很多人说，杜小荃的作品稍显“老气”。

对于杜小荃来说，这简直就是常识。多年来，他临摹和研究花鸟大家吴昌硕，一直在传统的路子上精耕细作。在业内，杜小荃对传统的坚守是著名的。

关于传统和创新之争，杜小荃的观点一贯鲜明：“坚守传统。”他对中国画、中国文化怀着发自内心的崇敬。“中国画是中国文化最具代表性的表现形式。中国文化博大精深，几千年来和罗马、埃及等其他文化并存于世界，充分说明了它超强的生命力。所以，中国文化一直以来都屹立于世界文化之林。”

历史上，中国文化非常强势。比如唐朝，中国文化的繁盛达到了顶峰。“那时候世界各国的使节都来中国朝贡。这些使节住在中国都不愿意离开，因为唐朝政府给他们的待遇非常优厚，给房子，给物产，还给官职。有的使节在中国一住就是几十年，后来宰相不得不统一把他们赶走。”杜小荃说，这是综合国力的表现，其中文化的向心力起着重要作用。“正因为强势，唐朝在文化上有着强大的包容性。”

只是，百年之前，中国被外国欺侮，自尊心一度受挫。“受挫原因是多方面的，应该说，也有文化的原因，但这并不能说明中国文化是落后的，更不能说是中国文化的失败，是中国文化和社会发展出现了脱节。”

总之，他认为，中国文化具有强大的生命力，这是几千年的历史证明的，并且还将证明下去。在今天，随着中国综合实力的增强，中国文化再度成为全世界人追求的热潮。”进入21世纪以来，中国传统文化很快复兴，并成为一股强大的热潮。这也是书画艺术品收藏兴起的重要原因。“书法和中国画，是中国文化最典型的代表。”

所以，这么多年来，杜小荃一直坚守中国画的传统，缘于他对中国文化的崇敬。“我对传统中国画还没有吃透，对中国文化还没有吃透。”所以，最近几年，关于传统和创新的论战经常掀起，但杜小荃一直不为所动。“这是个没有意义讨论的话题，你能否认中国文化吗？”当然，他同时强调，这并不是机械地墨守成规。“等我认为有一天可以变化了，我也会尝试变化。只是现在这一天还没有到来。我对艺术的态度是很老实的。”

他举了个例子：黄侃有一句名言，五十之前不著书。这话成为黄侃治学严谨的证明。章太炎曾多次劝黄侃著书立说，但黄侃终不为所动，认为火候不到。杜小荃反问：“那些把乱画作为新理念的人对祖国的文化给予了足够的恭敬吗？”

最近两年，为了增加自己的学养，杜小荃还专门去中国人民大学哲学系读了个研究生。

・责任

如今，书画艺术界已经全面商业化。很多艺术家动用商业领域内的手段进行系统包装。于是，和食品领域一样，书画界充满了乱象：坑蒙拐骗者有之，以假乱真者有之，浑水摸鱼者有之，收藏界、艺术品交易界、拍卖界都出现了各种问题。很多藏家望而却步。

这几乎已成为一个公认的现象。杜小荃认为，这是中国收藏行业转型期的一个必经阶段。随着这个市场发展的日益成熟，一些乱象会逐渐远去，理性会逐步成长起来。“时间是最好的武器。一个艺术家有没有价值，时间是最好的判断标准。随着时间的流逝，艺术家和收藏界的泡沫就会被挤出来。”

时下，有人削尖了脑袋进入协会，在里面担任个一官半职，力求成为协会派的代表。有人努力进入高校，在象牙塔里寻找一片位置，附庸风雅装模作样。

但很多协会派艺术家更像官员，很多学院派艺术家更像商人，二者和权势金钱总有着密不可分的关系，但艺术水准和艺术界的声誉却被社会舆论逼得节节败退。这就是著名画家吴冠中先生所提出“废除协会”的原因。

杜小荃既不是协会派，也不是学院派，而是被严重边缘化的“江湖派”。他邀请一些在艺术上有理想的艺术家和文化界人士，在一个企业家的支持下，成立了一个“新文人书画院”。这个书画院既没有官方的支持，也没有学院的痕迹。书画院的院士们长期在此交流，沟通心得体会，定期在济南或外地举行一些活动，普及艺术理念和艺术常识。“做得很慢，力量也不强，但是在一点一点进步。”

他认为，随着国家的越来越开放，随着市场经济的越来越健全，艺术界艺术水准唱主角的那一天总会到来，文化的作用会越来越强大。窦玉生(《走向世界》杂志社责任编辑)