台湾艺术评论家、策展人，曾于上世纪70年代在美国参与女性主义运动和行为艺术。

陆蓉之

(参加研讨会的)没有一个人，比我更老，从事行为艺术的历史更久。我在1972年就将行为艺术作为我的主体表现手段。

我对行为艺术的理解可能跟你们很不一样。请原谅，因为我生在台湾，20岁就到了欧洲，当时嬉皮刚刚结束，我1970年代初到了美国，美国开始搞行为艺术，在推动女性主义运动。我没有什么感觉，我就是跟着潮流走。老师带我们去街头，抗议为什么美术馆、画廊没有女性艺术家，我就跟着去。学校里面说，你还在画架上绘画，太丢脸了，我就跟着大家一道去搞行为。就是这样，没有什么特别的意思在里面，那个环境、那个潮流就是这样子，那是一个自然发生的现象，我也没有诉求的目标，我也没有反对任何人，我也没有要反体制，我更不是反社会。对我来说，做行为就是时髦，就是流行，我全班同学就这样啊，我走过那样的路。

其实行为艺术最早是达达跟未来派，他们以荒谬的动作激怒他们的观众，上世纪五六十年代在纽约，有一群音乐家、舞蹈家突破形式的局限，产生了无调式音乐，产生了肢体动作取代有编舞的表演，它是一个历史，有一个发展的过程。这是我对当代艺术中行为艺术的理解。而且，对我来说，happening(偶发艺术)和performance art(行为艺术)是两回事情，可是在国内，我们看行为艺术的时候，有一些是happening(偶发)，也有一些是performance art(行为艺术)，还有很多只是一个action(行为)。这样对行为艺术的理解，我觉得是不够有层次的。

跟我同一代的艺术家，凭良心讲，都挂了，而我能继续存在于艺术圈，并不是因为我的创作，而是因为我去做了策展。我们当初去搞行为的那票人都去哪里了？没有了。我经历过video art(录像艺术)刚出来的时代，我花了好几千美元买了一个很重的机器扛着。做行为的人常常跟影像结合在一起，要不然行为做完就没了。而且行为艺术跟观众的关系是很关键的，可是我们在讨论行为艺术的时候好像都没有很重视这个问题。所以，原谅我，我真的唱衰行为艺术。唱衰行为艺术的原因是什么呢？环境改变了，时代改变了。

20世纪初的达达运动，是对于第一次世界大战的情况的反映。上世纪五六十年代，随着action painting(行动绘画)而来的解放也已经成为过去。而我们今天所知道的观念艺术，已经扎扎实实玩了半个世纪了。如果你们要做行为艺术，大家是自由的，尽管去吧。

我认为，现在的Youtube上就能看到种种行为和表演，有创意的事情。哪里能找到比Youtube更丰富的平台表现这些？现在把行为艺术彻底打败的，不会是切实来自哪个力量的压制，你总是能找到你想做的。真正把行为艺术彻底打败的，就是今天的网络传输，太方便了。行为艺术有价值，必须是有别于常人，必须是特殊的，才是行为艺术家。但现在，行为艺术家的身份不再有独占性了，任何人都可以做行为艺术。在“9·11”事件发生的时候，我写过一篇东西，如果你把行为艺术看做视觉上的冲击和震撼，那么没有一个行为能做到像“9·11”那样的规划、执行、破坏力、震撼全球。

你们还可以玩你们的行为艺术，但是什么商业化、市场化，从来不是我的考量，那是另外一回事。

(本文根据研讨会发言整理)