叶永青：

艺术就是

生活的情致

文/本报记者杨梦瑶图/本报记者蒋晓

叶永青画的一只鸟卖出25万，许多人说，那样的鸟，我也能画，凭什么你就能卖出25万？

一只孤零零的鸟，身体肥硕，羽毛稀疏，寥寥数笔，就连线条也不怎么流畅。倘若是自家的孩子所画，家长大概要耳提面命一番，不过当它在拍场上得到25万元的价格后，网络上引发了热议。这幅名叫《歪鸟》的质疑画作正出自四川美术学院教授叶永青之手。

在中国当代艺术界，以“鸟”为独特标记，调侃、戏谑世态万象的艺术家正是叶永青，他也是主讲新疆首届当代艺术双年展“文化艺术名人讲坛”的学者之一。8月28日，叶永青做客7坊街，带来一场名为《草船借箭：当代艺术生态自主和自在性》的讲座。

寻找物质基础与精神追求的契合点

讲座的题目《草船借箭》“借”自《三国演义》，叶永青说，讲座取这个名，是“借力打力”的用意。在讲座上，他围绕自己策展的国内最早的艺术区“昆明创库艺术主题”和“丽江国际艺术工作展示节”两个主题，表达了他对当代艺术与生活关系的看法。

坐落在昆明的上河会馆和国内最早的艺术区创库，都是叶永青发起和成立的。上河会馆成立于1998年。叶永青说，在上河会馆里，有艺术家一边从事艺术创作，一边经营餐厅、酒吧等生意，物质供给和艺术追求可谓巧妙结合。某种意义上，生活的情致就是艺术，而艺术，就是生活的情致。他说，不少知名艺术家的第一件作品都是从这里卖出的。

如果说上河会馆为艺术创造提供了物质基础，昆明市西坝路101号，由昆明机车厂的旧厂房改建而成的创库，则是使艺术和生活融为一体的典型。“创库不做画廊，不做酒吧，就是一个非营利性的空间。艺术家是创库的生产力，所以创库更合适的称呼是艺术家主题社区。”叶永青还解释了工作室和主题社区的区别：工作室类似于八小时的工作间，有自己的特殊性，艺术家在这里创作，和公众交流较少。而艺术家主题社区不仅向公众完全开放，还拥有城市里不具备的文化设施文化节目，更为艺术家的创作提供了独立空间。

当代艺术的表达是多样的

在“丽江国际艺术工作展示节”这一主题中，叶永青详细介绍了2003年秋，来自12个国家的艺术家们讨论和创作各自艺术品的过程。

“来自印度、巴基斯坦、孟加拉、斯里兰卡、越南、澳大利亚等12个国家的艺术家共同生活两星期后，相互讨论交流并创作艺术品。展示节最后两天，为艺术家的作品向公众开放日。此类重点讨论艺术家的创作过程而非完成作品的方式，在国际上被称为"WorkShop"，在世界范围内已有20余年的历史。”

通过艺术工作展示节，艺术家们交换各自的思想观念，分享各自的艺术实践，还了解了其他国家的文化艺术。“这个展示节的目的，是使当代艺术回归到生活的脉胳与个人的切身经验之中。”叶永青说。

讲座尾声，叶永青还谈及他对于当代艺术的表现形式和如何解读的看法。他以莎士比亚的文学为例说，莎翁戏剧作品，在英国乃至世界得以流传最初的原因是受到了底层剧院里底层民众的欢迎。这个现象说明了高雅艺术也有吸引民众之处。而当代艺术，不仅表达方式多元，距离普通民众似乎也遥不可及。但其实，当代艺术家们用生活中最常见的事物表达了自己的艺术诉求，是一种个人的表达。

而对于双年展，叶永青也有自己的观点：“我认为每一届双年展都有时限，所以是个临时性的展览。再者怎样接地气，拉近当代艺术和民众的距离，这些问题值得双年展的举办者思考。”