沈鹏先生

 沈鹏，江苏江阴人，生于上世纪30年代，其家学渊源，学养深厚，幼习诗书画，尤书为上。几经磨砺，渐成气候，以草书傲立于书山画海，成为一代名家。少年时代，喜读《大公报》，认为它天下为公，公正公道。时值《大公报》建报110周年，我们特地邀请了这位当年的老读者，请他谈谈他的书法艺术之路，他对当下书坛的评判，他对《大公报》的期望等，以飨读者。

书卷气

未识沈鹏先生之前，闻其以狂草独步天下，暗度：此人或许如唐人怀素，性情疏放豪宕，不拘细节，洒脱嗜酒，在酒精发酵的激发下，挥毫泼墨，狂颠醉草，势不可挡。及至见面，沈先生却是清瘦俊朗，虚怀若谷，言谈举止之间俨然是一位谦谦君子，全然颠覆了我先前的猜测，令人暗自纳罕。

沈先生细细叙来，方知其故。

他是江苏江阴人，此地人杰地灵，历史上出了多位名人，如沈先生仰慕的明代地理大家徐霞客，不仅能不辞辛劳的探寻高山峻岭，而且文笔书法也不能小窥。近代文化名人“刘氏三兄弟”（刘半农、刘天华、刘北茂）亦是江阴人士，冰心的丈夫吴文藻先生从江阴走出，后来成为知名的社会学家。江阴悠久的历史文化无形中滋养了沈鹏先生的心胸和学养，影响了他将来的人生方向。1942年，沈鹏先生入南菁中学读书，这所中学由左宗棠批示拨款建立，取朱熹名言“南方之学，得其菁华”之意。至今已有130多年的历史，可谓悠久。他的文科一直名列前茅，理科相对较弱，但是，沈先生说，正是理科的逻辑性思维在他以后的书法生涯中常常带来新的认识，开拓新的境界。课余时间他师从清末举人章松庵，曹竹君、姚菼、李成蹊诸位先生，主要学习古诗文、书法碑帖、中国画等课程，其实也无外乎是些寻常的传统文化的学习，譬如背诵《唐诗三百首》，临摹柳公权、颜真卿等人书帖，摹写《芥子园画谱》等，但是，正是这些最初的启蒙美育，无形中培养了沈鹏先生对诗书画的兴趣，使得少年时代的他在书法方面的天赋逐渐凸显出来。

但是，当时的沈鹏并没有认为自己的字写得多么好，时常没有自信，其他同学却对他青眼相视。耄耋之年，沈老拿出少年之作，方才确认自己的字似乎是好于其他同学。时隔70载，方能对别人的赞扬表示认同，需要何等的谦逊！沈鹏先生讲了一则故事，诠释了他独特的学者气质的来源。

“中学时，同学们有段时间都临清末翰林潘临皋的帖，大家认为他的字好，市面上也有很多他的印刷品，但是我觉得不好，当时十二、三岁，也说不出哪里不好，后来想明白了，就是俗气。那时心里有个疑问：什么是书卷气？就去问老师，老师说，书卷气就是读书人有书卷气。这个答案当然很不理想，但是，我知道，我要有书卷气，不要有俗气。这种观念很早就形成了。”

 这种要成为读书人的理想在少年时代已初露端倪，也为他日后的人生道路指明了一个大致的轮廓。后来，他上大学，学中文，转新闻，在人民美术出版社任美编，案牍辛劳，朝朝暮暮，为他人做嫁衣，业务精熟，成为骨干，后任副总编，在编辑的岗位上兢兢业业做了40余年，成为一个真正的学者。至今仍每日临帖，笔耕不缀，不仅书法造诣突飞猛进，而且诗词成就不菲，已出版了四本诗集，集学者与艺术家于一身，这与他少年时代确定的“书卷气”不无关系。

沈鹏先生与《大公网》总裁林学飞先生亲切交流

游于艺

沈鹏先生以草书独步天下，赵朴初曾赞他的书法“大作不让名贤”，取得这样的成绩，是不是仅仅练练草书就行了呢？答案是否定的。沈鹏先生说：“我二十多岁时练欧阳询，后来学赵孟頫、王羲之，我还喜欢隶书，经常写写，现在，我每日练习大篆《散氏盘》。因为各种书法最重要的一条就是笔法相通。就像一个篮球运动员，他一定也是个不错的田径运动员。以楷书见长的，不妨也练练隶书、草书，这样才能精进。”沈鹏先生建议道。

看来，集书法各体之大成的草书，并不仅仅是只练练草书这么简单的事。非但不如此，而且，转益多师，功夫在诗外，才是书法渐精的途径。沈鹏先生出身美术编辑，是著名的美术评论家。启功先生赞叹说“朴私交沈鹏先生逾30载，观其美术评论之作，每有独到之处。”遍览中外美术，无疑给沈鹏先生丰厚的审美沃土，这种“润物细无声”的浸淫，对他书法审美的攀升无疑起着重要的作用。

书画同源，在沈先生的理解中，书画是同笔同法，绘画“六法”中的“骨法用笔”、“经营位置”，相对于书法的笔法、构建。书法之于绘画，提供了抽象的美学原则，而绘画也丰富了书法的美学思想，互相影响。比如说八大山人，他的书法中的中锋用笔，构图的空灵虚应，感情的冷峻超逸，很难说绘画与书法的相互影响从哪里开始，到哪里结束。

沈鹏先生常为疾病所苦，生理的病痛有时会消磨人的意志，而音乐则成了他的疗养鸡汤，更是他书法节奏美的来源之一。他说“汉斯立克在《论音乐的美》中有一个著名的论点：‘音乐的内容就是乐音的运动形式’，用来解释书法非常恰当，‘乐音’作为音乐最基本的元素，在书法以‘线’的形式出现，都是从生活中提炼出来，规范化、美化。在音乐为乐音的运动，在书法则为线的运动。”在生活的每一处细节，沈鹏先生处处留心，将从别的艺术形式所感悟到的，运之于书法，使其丰满、成熟，渐至佳境。“书法以外的东西，懂得越多越好，文史哲经教，是相近的；远的，比如音乐、舞蹈，对于书法的节奏感、韵律感都有益处。仅仅看到书法以内的东西，就字论字，恐怕提高就有限了。”沈鹏先生坦言道。

沈鹏先生点评《大公报》

痴于诗

2003年3月底，寒山寺内普明宝塔院的回廊，新立了一块高150厘米，宽110厘米的大碑，上书一首七律：“钟声回荡夜迟迟，过往客船江月思。阅尽古今无限事，寒山化育一身诗。”

字写得自由磊落，行云流水，落款便是沈鹏。而书写的内容，颇有唐人韵味，意境深远，气格高古，不知出于何人。据说，此碑一出，观者众多，无一人猜出作者，有说是李太白，有说是杜工部，有说是李义山，或是王摩诘等。往往是秋爽方丈一语道破天机：“沈鹏介居也”。

说起沈鹏先生的书法，外人无人不知，无人不晓，但说起沈鹏先生的诗作，却少有人耳闻。然而在文学界和书坛，他的诗作亦受到大家的击节称赞。刘心武说他的诗“吟意趣真”，周笃文赞它“本色清奇”，赵朴初则点评为“清新挺健”。沈鹏先生读万卷书，行万里路，敬仰他的同乡——中国地理大家徐霞客，多次赋诗赞他不畏艰险，踪迹踏遍各地，并从中得到书法的启示。说他的字“世间真文字，秉笔无矫饰，世间大文字，目遇不暇接。世间奇文字，惊天动河月”（《徐霞客歌》）。而沈先生也是齿痕处处，周游列国，并有感而发，诗风多样。清新诗如“苔湿方知昨夜雨，频年难得听鹧鸪。（《镇江•晨起》），”“神农野逸天山雪，适我心胸畅我魂。”（《自述杂诗》之二），“小避尘嚣静不哗，绿茵铺地净无瑕。”（《小避》），风格质朴，言语简洁而意味深厚；哲理诗如“为因失算塔倾斜，因有倾斜盛得名。世事难分诚若此，东坡琴指辨声情。”（《比萨斜塔》），辩证的看待事物，包含相对论的哲思。悼念诗写得更得乐府遗韵，太白遗风。“我来梅花岭，梅花杳无影。清气满园林，衣冠应未冷”（《梅花岭史可法墓》），以简驳繁，举重若轻。似是信手拈来，实则笔力雄厚。刘征说他有“大唐音”是不为过的。

诗人沈鹏的古诗词修养自幼而来，已是渗入到血液当中去的，“欲问何以故，诗情早入骨。以此视金樽，墨韵浓于血”（《余不善饮，诗以自解》）。无需酒精的刺激，诗情墨韵已是深入骨髓，成为生命的一部分。诗、书、画三位一体，集于沈鹏先生一身，传统知识分子的文化修养，在他身上和谐的统一着，三者相互影响，相互交叉，共同铸就了一位大师级的学者艺术家。

在外行人看来，身兼数职的沈鹏先生一定每日忙于社会活动和应酬，而没有时间磨砺自己的书法，而沈先生说，他每天都在磨练自己的笔头，而且常常否定自己，不断创新，每一幅作品都有新意，绝不重复自己。但是，他在诗歌上下的功夫，却远远超过书法，这是外人所无法想象的。他有一句诗描写这种状况：“废纸三千犹恨少，新诗半句亦矜多”。沈先生解释说：“我不愿重复自己，好比今天下午写几幅字，如果第二张跟第一张差不多，我就不喜欢。写了一张以后，一定要先放在桌上看，然后放在地上看，再挂起来看，总希望有一点新的感觉，废掉的很多，不好的自己就撕掉。有时候暂时不撕，放在那里，过去以后又撕掉。这叫‘废纸三千犹恨少’；而新诗得了半句，我也很得意，这是相对的。”

当谈起书家中的诗人时，沈先生精神一振，为我们讲了两个有趣的人，“有的诗书画家喜欢说自己的诗第一，比如齐白石，诗书画篆都精通，但是他喜欢说诗第一，其实齐白石的诗当然不如他的画。林散之写字，画也能画一点，诗也有，他也喜欢说诗第一。他希望家人在他去世后的墓碑上写上‘诗圣林散之’。这里头我想有两种情况，可能具有普遍性，一个是写诗下的苦心常常多于画画和书法。另外，生怕人家不知道他作诗的苦心，因为他的画或者书法已经有名了，所以他希望人家知道他的诗很好，所以把它说成第一。”

沈鹏先生至今已出版了《三馀吟草》、《三馀续吟》等诗集，多达五百余首。沈先生有点得意得告诉我们，他的第五本诗集已经付印，他的诗的成就高于他的书法吗？这一点，读者说了算。我们期望早一点看到诗集的面市，给诗坛吹来一股别样的大唐之风。

沈鹏先生为《大公报》创刊110周年题词 点击欣

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求于真

沈鹏先生擅长草书，兼及楷隶，风格奇崛烂漫，恣肆横流，逸气充盈，变化不可端倪。书法是纯粹的艺术，他引梁启超先生的话说“个性的表现，各种美术都可以，……但是表现得最亲切、最真实，莫如写字。”书法是以汉字为基础进行的一种艺术创造，当汉字进行艺术创造成为书法的时候，实际上已经脱离开汉字的实用意义。

鲁迅说中国文字有“三美”：“意美以感心，音美以感耳，形美以感目”。沈先生自己的体会是：“中国文字的‘意美’，因长期历史积淀而变得丰富深厚，汉字的多义性、不确定性，蕴含着本民族的美感，‘音美’集中体现在传统的诗词、歌曲、戏剧；其余各种文体倘内涵节律、韵律的美，也会令人击节称赞。至于‘形美’，集中体现当然是书法了，它是立足于‘形美’的艺术，与文字的‘意’、‘音’无关。”书法艺术以墨线为主导，按照特定的文字形成结构，由一画、两画、三画……直至万画。

沈先生说：“书法的形式即可说书法的全部。它的的形式即内容”，他着重强调书法纯形式的美，肯定书法艺术本身独立的存在。学习书法的途径是什么呢？沈先生微笑着说，“当然是字帖了，它不说话，但是却说了书法的全部。”“学习书法应该先临摹，后揣摩。如写‘大’、‘小’、‘日’、‘月’一样，遵循着它固有的笔顺，循序渐进。写出来不断观摩，从古人的作品中吸取营养，逐渐提高。虽然我写草书的年头也不少了，但我一直想着一件事，就是我的行草书中怎么能够做到古人说的‘气通于隔行’。气，草书的气，在每一行不是孤立的、并列的一行一行，而是怎样加以贯通。古人这么一说，二三十年我都在想着这个事。”

为追求书法艺术之真谛，花费三十年来揣摩古人的书法体验，沈鹏先生可谓执着而坚毅。没有对艺术之美的理想追求，恐不会取得如此煌煌大绩。

当被问及现在的学校里开展书法课，以加强学生的美育时，沈先生大加赞同，连说这是好事。但是，面对广大学生学习书法是为了在考试中加分的情况，他大为不满，直言道：“现在的书法艺术如果被冠以加分的功能，参与到学生的竞争当中去，就失去了书法的纯粹性，失去了美育的真正意义，因为学生在学习的时候，有了功利心。“我们那时候参加考试，就是硬碰硬，没有任何可以加分的项目。外国也是这样，比如说你在体育方面得了什么大奖，在考试中不会加分，工作中也不会加薪。该干什么还干什么，这才能回到美育的真正意义上来，回归到书法的纯粹上来。”

面对如今社会上经常举办的所谓的大型书法艺术比赛，沈鹏先生慨然道：“我已经不是一线人物了，但是我听说有好多获奖的作品是拼起来的，就是说拿古人的很多字，一个一个好的字拼起来，然后再临摹，形成一件作品，一看也不错。但是这失去了书写的意义。所以我强调我们书法要原创，要‘有我’，拼起来的作品就是没有将真正的自己摆进去。这也是沈鹏先生追求书法的纯化，还原书法的纯粹之美的良好愿望。我们真诚希望，书法界的某些乱象，能够因为沈鹏先生的铮铮直言，而得到一些改善。

在采访的结尾，沈鹏先生对我们提出了愿望，希望《大公报》这三个字，仍然能够有自己独特的面貌，办出自己的特色，用传统文化中高雅的东西来引导读者，祛除低俗的不好的东西。作为一位资深的编辑和新闻工作者，他向我们建议：向读者介绍年老的艺术家，前提是他（她）有新东西，或者以新的角度来介绍；另外要注意发掘有潜质的中青年，有分寸的介绍，不要棒杀或捧杀。沈鹏先生以一位老读者，以一位同行的姿态，对《大公报》提出了文化传承的方向和要求，其坦坦真言，将激励着同仁们继续努力，向着更好的方向迈进。（《大公报》/大公网 林学飞席涓 周文昭王迪）