一位重量级美国批评家近日炮轰当代艺术界，称任何人只要“看过蝙蝠侠漫画”就足以在艺术界任职。

戴夫·希基是一位策展人、教授以及一位以捍卫美的激情洋溢的散文集《看不见的龙》和一系列文化批评文章而著称的作家。他正远离被他称为僵化、自我崇拜和被一群对自己所行之事毫无敬意的富有的收藏者们绑票了的艺术界。

“他们从事对冲基金业务，所以他们把赚取的暴力用在艺术上。这就是不庄重”，希基说。“艺术编辑和批评家——像我这样的人——成为了阿谀奉承者。我们所做的一切就是在展厅内游荡然后为超级富豪们出谋划策。这是在浪费我的时间。”

希基称艺术界被游客心态占据。“如果我去伦敦，每个人都想谈论达米恩·赫斯特。而我就是对他没兴趣。从来都没有过。不过我倒是对加里·休姆挺有兴趣并且写到过他几次”，他说道。

希基的爆发发生在一些世界著名博物馆和美术馆的策展人发出诸如翠西·艾敏、安东尼·戈姆雷和马克·奎恩等艺术家的作品是“过多声望、过多成就与过少批评筛选”的成果，并且被“严重高估”的抱怨之后。

一位拒绝透露姓名的策展人形容艾敏的作品为“空洞”，称将其作品纳入展览只是因为涉及到“人们永远不得不捍卫”的巨额资金。

最近刚撰写了《你在看什么？当代艺术的150年》的冈珀茨对于希基的失望之情深有同感。

“金钱与名誉给艺术界蒙上了一层阴影，阻碍了新理念和艺术研讨的涌现”，冈珀茨说。他还指出在目前的体制下收藏家、美术馆、博物馆和艺术品交易商勾结起来维维持艺术家的身价和地位，打压关于艺术的公开探讨。

“我希望这是打破这一体制的开端。现在就如同在官僚与保守派联合扼杀艺术领域的19世纪巴黎的沙龙会。当时由印象派画家开创了由艺术家自己领导的新体系。它创造了现代艺术和一种观看事物的全新方式。上帝知道我们现在最需要它。我们需要艺术家跳出现在的秩序来进行创作，开始用不同的眼光看世界——开始挑战成见而不是强化成见”，冈珀茨说。

冈珀茨称希基是个不会为自己所作决定后悔的人，但他不认同这个美国人主张的当代艺术已停滞不前的观点。“有一些重要的艺术家，如艾未未和彼德·多依格，他们用与爱德华·霍普类似的方式创作了优美的令人难忘的画作”，他说。

作为一名前经销商，希基对艺术的考虑并非基于艺术品相对的估计。他的反对理由却是源于他认为艺术界变得太大、太不友善且缺乏审慎的信念。“这就是最杰出的吗？当然。成王败寇、弱肉强食，这才是规则”希基说。

希基的评论发表在今年的秋季拍卖会之前。在欧洲经济不景气以及中国和拉丁美洲经济下滑的背景下，销售商希望受益于美国经济上涨2%的美国收藏家，以及那些来自石油储量丰富的国家如阿塞拜疆等国的新的收藏家，能推动销售。

71岁高龄的希基一直被视为敢于直言的艺术批评家，并因其广博的知识，洞察力及风格而受尊重。他曾说：“艺术界被分成了两类人，一类是那些把拉斐尔作品当涂鸦的人，另一类是把涂鸦视作拉斐尔一样作品的人，我更喜欢后者。”

希基说直到20世纪60年代进入艺术界才明白创作艺术是一项“资产阶级”活动。

“我曾经将嬉皮士艺术品卖给收藏家，而这些艺术家现在过得跟曾经与我交易过的收藏家们一样了。他们有房子，有地位，开着宝马车。”希基说。

希基称他接触艺术是因为性、毒品以及像罗伯特·史密森、理查德·塞拉和罗伊·李奇登斯坦这些对自己作品“凶残”的艺术家。“我觉得这些再也不复存在了。当我问我耶鲁大学的学生们他们打算干什么时，他们全部说搬去布鲁克林——而不是创作史上最伟大的艺术”。

他还认为艺术顾问降低了收藏家形成自己观点的需求。“以前如果你站在一幅画前而你不明白画的含义，你就需要去揣测。现在你不需要了”，他说，“如果你在一幅布里奇特•莱利的作品前，那有趣的事就来了。你不需要去看作品。直接咨询艺术顾问就行了”。

希基称他是在参加位于纽约古根海姆博物馆的一项专题讨论前被要求签一份10页长的合同时改变的心意。

希基的退休只是部分意义上的。他正计划着要出一本名为《无信仰的美国》——“一部关于美国无信仰根源和对基督教恶意诽谤的长篇评论著作”——和他个人的第二本散文集《海盗与制宪者》。

文艺批评家的职责是引起轰动但希基很固执，他想退出这个行业。他说：“我能告诉你什么？艺术界肮脏且愚蠢。我是一位知识份子而且我不在乎如果我没被邀请参加派对。我退出。”