兰力斌圣城
 

我相信这是对他许多年来寂寞而艰苦的探索过程的一种精神上的回报。我们将认识他和他的艺术，并与他一道去感受那些曾经感动过他的心灵的人与自然。

像今天人到中年的许多油画家一样，兰力斌在学习和研究油画的过程中经历了不断认识自我和超越自我的历程。在中国，对油画的了解在很长时间里停留在浅显的层面，无法目睹欧洲油画原作的局限，使学习油画的年轻学生只能靠对印刷品上图片的揣摩，去体会油画的语言意味和技法奥妙——兰力斌学习油画的阶段便处于这样一种状态。但是，对油画艺术的热爱激励着他勤奋地作画，可以说，他对油画技法的掌握，在相当程度上依靠于他对油画近乎入迷的挚爱。只要面对画布，他便忘记了一切，感到拥有自足的天地。也正是在这样一种极为朴素的理想的感召下，他对欧洲画坛从伦勃朗到米勒那些可称为“沉重风格”的油画家的作品有一种特别的喜欢。那种积淀着朴素情感和艰辛劳作的作品与他内倾的心理形成了内在的联系，并引发他朝向深沉的艺术境界。

兰力斌生活在中国的东北地区。那里严峻的气候、广袤的自然是磨练他的性格和养成他的美学趣味的熔炉。熟悉他的人都知道，他在生活中是一位沉默寡言的人，不善于世俗的言辞，但在面对自然的时候，他却有一种兴奋与冲动，意欲通过画笔，接近自然的肌肤，直达自然的深处，在那里倾听自然的心率和脉动，使自己获得关于生命存在的感悟。他在1980年代的许多风景画表现了东北农村冷冻的大地和宽远的田野。似乎从那时起，他就把自己的艺术与带有泥土气息、含有生命价值的大地联合在一起，成为一位愿意为自然生命而咏叹的画家。

带着对中国北方自然的感受，他到了西藏。在那里，他看到了更为原始的自然和更为宽广博大的大地，他1990年代以来的作品便与西藏的大地这个主题不可分离。许多中国画家也都到藏区去体验生活，为的是逃避城市的喧闹，寻找心灵的宁静；他们也大量描绘藏民和高原风光，为的是记录新鲜的影像。兰力斌与这些画家一样，也深为西藏的人与自然所感动，诱发起强烈的表现欲望。但与众不同的是，他更多地感受到那些具有永恒意味的实物。在他的作品中，藏民的身影和大地的身躯联系在一起，画面的气氛往往是凝重的。在造型上，人和环境密不可分，同样都是生命的存在。我不敢说他的每件作品都有足够的分量，但是像《走出冈底斯山》、《大牧场》、《唐古拉原野》、《唐古拉山上的云》等许多作品，的确展现了令人惊心动魄的视野。这些作品像宽银幕电影一样，摄取了横空出世般辽阔的高原、天空和大地。形象的质地坚实密集、画面的节奏紧劲连绵，天与地浑然一体，色泽浓重沉郁，空间却舒放宽广。这些画作，让人在精神上荡涤凡间的浊尘，向往永恒的境界。这些曾经感动过兰力斌的景象，同样给人以永恒的感动。

兰力斌现在正处于创作的盛年和盛期。我相信，这本画集的出版，对于他的创作来说是一个新的起点。从这里出发，他将会更坚实地朝大地深远之处走去。

（为《走进西藏——兰力斌油画》作序）

艺术简介：

兰力斌，1954年生于黑龙江省海伦县。1986年毕业于哈尔滨教育学院，1989年至1991年考入中央美院油画创作研究班并结业。现为黑龙江省画院一级美术师、艺术委员会委员，中国美术家协会会员，黑龙江省美术家协会理事。

兰力斌最后一方净土
 

作品《牧古沉冬》入选第八届全国美展；《心灵家园》入选第九届全国美展；《藏北·夏玛乡的朋友们》入选第十一届全国美展；《朦胧的早晨》入选1998年首届中国山水画油画风景展；《走出冈底斯山》入选2003年首届北京国际美术双年展；《赛巴之冬》入选第三届北京国际美术双年展；《唐古拉北线》入选第四届北京国际美术双年展；《小骑手》入选第三届中国体育美展；《峡谷歌声》入选纪念毛泽东讲话发表60周年全国美展；《赛巴之冬》获黑龙江省第六届文艺奖一等奖；《心灵家园》入选黑龙江省第十一届“群星奖”美展获一等奖；《藏北·夏玛乡的朋友们》获黑龙江省第十一届美展二等奖；《牛与牧女》获黑龙江省庆祝香港回归艺术系列展铜奖。

兰力斌走出冈底斯山
 

论文《藏区油画创作谈》及油画《心灵家园》等6幅作品发表于1999年《美术》杂志第一期；论文《西藏我的创作之源》及油画《走出冈底斯山》等10余幅作品发表于《美术》杂志2003年第4期，配有编者话；《走出冈底斯山》发表于《美术》杂志2003年第10期，北京国际美术双年展专题介绍；论文《从强势体育联想中国美术》、《青藏之旅》、《创作随感》发表于《文艺评论》杂志；2000年中央电视台美术星空访谈并播出专题节目；2000年中央电视台艺术品投资栏目连载《兰力斌油画作品——心灵家园》。

兰力斌姐妹
 

2000年中国教育电视台访谈并播出兰力斌走进西藏油画专题；2001年黑龙江电视台访谈并播出兰力斌油画创作专题；2002年《兰力斌画集——走进西藏》由黑龙江美术出版社出版。