作者吴冠中
类别油画
创作年代1974年作
尺寸55.5×46cm
签名：荼七四
展览：1993年11月中国艺术博览会广州2011年9月艺术北京风筝不断线——缅怀吴冠中先生经典作品收藏大展北京农展馆
说明：此作品为香港佳士得1996年春季拍卖图录封面。
《初春》的树
70年代早期的吴冠中在政治生活上属于靠边站的行列，但是在艺术创作上，他仍然坚守着自己的核心信念。在强调艺术为政治服务的年代，风景画不属于被重视的画科，许多画家已经放弃了单纯风景画的创作，而吴冠中还在坚持。我们从1974年创作的这件风景写生《初春》上，感受到的是一股清新扑鼻的纯粹的艺术真实，而完全没有被政治绑架的那种“红、光、亮”和“高、大、全”的虚妄。
《初春》的画面主要表现了群山映衬下的几株白杨树，在初春乍暖还寒的时节茕茕孑立于天地间。看着这些挺拔而略显萧肃的白杨，突然让人想起倪云林“正直特立”的《六君子图》，倪瓒的画反映的虽是元代文人失意落寞的心态，却也淋漓尽致地体现了画家纯真淡然的审美理想。这种精神和吴冠中在当时那个特定历史条件下的艺术坚持是多么的相似啊！
所以，《初春》既是一件风景油画，其实也可以看作是一件具有人格倾向的寓意作品。吴冠中在70年代曾经以各种树木为题，画过一系列的写生作品，在这些写生中，还没有出现后来我们所熟悉的纯粹形式语言的构图，但画面中几乎都有一种非常典型的特征，就如《初春》的画面，画中的树木几乎都呈现一种满构图的倾向，几乎占据了画面的整个画幅，有一种顶天立地的感觉。吴冠中在构图上的这种考虑，这种为树木赋予纪念碑性的立意，何尝又不是在表示一种精神呢！？
吴冠中归国之后，他的艺术理想并没有随着环境的改变而改变。从50年代开始，吴冠中一直践行着表现绘画本体语言的方向。严苛的时事不但没有阻碍他的实践，反而为他提供了特立独行的思考空间。到70年代，经过被称为“粪筐画派”时期的磨练，反倒成就了吴冠中在油画创作上的一个高产期，同时也促成了他卓尔不群的艺术风范。他的艺术思想在这一时期渐至成熟，这为他在新时期到来之际，能够率先引发关于艺术本体美的讨论，引领新的艺术思想潮流，奠定了坚实的实践基础。
油画之美
文/吴冠中
“这画属什么派？”每同亲友们看西洋画，他们总会提出这个老问题。西方油画五花八门，看不懂时只好归到它们所属的派系里去存疑。古典派、浪漫派、写实派、印象派、野兽派、抽象派……画家们在对人生、对自然的探索过程中，或在题材内容方面，或在新的美感的发现方面，或在表现手法的创新方面，有共同倾向时形成过各式各样的派，但新的艺术感受很易彼此渗透，愈到现代，派的区别愈不明显，一人一派，个人特色却永远是作品的灵魂。看一幅风景画，那画的是黄山吧，我们要看的不是黄山，黄山的彩色照片多的是，我们要看的是从作者灵魂这面镜子里折射出来的黄山。毕加索永不肯作荣誉的囚犯，他经历过多种派，却很难说属哪一派，他一生都在做新的探索，为人类创造了巨大的精神财富。艺术传统的继承不同于张小泉、王麻子剪刀须依靠老招牌；在艺术上，儿子不必像老子，一代应有一代的想法，艺术上的重复是衰落的标志！管他什么派不派，只看作品的效果！
油画诞生于西方，所表现的思想感情和审美情趣都是西方的。西方的东西我们也吃，西方的油画我们也看。但是我们自己的画家画油画呢？他必有跟人学舌的阶段，但为了掌握语言后用以表达自己的感受，他的作品必定比西方名画更易为乡亲们喜爱，油画民族化是画家忠实于自己亲切感受的自然结果！我有一些从事美术的老同窗老相识，他们留在欧美没有回国，有些已是名画家了，他们在西方生活了数十年，作品中仍更多流露着东方意境。就说西方画家，吸取东方情调的也愈来愈多了，尤脱利罗的风景画更富有中国的诗情画意，他画那些小胡同的白粉墙，虽带几分淡淡的哀愁，却具“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”的幽静之美。油画并不是洋人的专利，土生土长的中国油画没有理由自馁，祖国泥土的浓香将随自己的作品传遍世界，闻香下马的海外观众必将一天比一天多起来！有人不同意提倡油画民族化，认为艺术是各民族共有的，是世界性的。确乎，民族形式决定于民族的生活习惯，而生活习惯又决定于生产方式，生产方式一致起来，于是生活习惯也会接近起来，民族形式的差异亦将逐步泯灭。苗家姑娘种地时不便穿累赘的长裙了，只在节日或拍电影时再专做盛装打扮；油画的民族化，实际上也正是逐步在消灭东西方的隔膜和差异，促进东西方人们感情的融洽。历史在演变，我们生活在历史演变的一定时期中，只能为这一时期服务吧！
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