城市雕塑作为公共空间艺术的主角，近段时间受到专业人士和公众的广泛批评，对此，来自深圳公共艺术中心的青年雕塑家戴耘不以为意。他强调，公共空间艺术的成长与社会经济政治环境发发展和进步密不可分。他建议批评者多一些耐性和宽容。

戴耘一度也因此而成为焦点。他在2006年因为创作大型超女纪念碑而引起热议。正面评价者认为，戴耘从观念上改变了纪念碑必须是历史伟人或英雄人物的误区；负面评价者认为戴耘离经叛道违背传统，让雕塑失去了威严。

但戴耘最终还是得到了艺术界主流和大多数民众的认可，他新奇的用材和选题让受众得到了完全不同的视觉冲击和观赏体验。钢筋、水泥、红砖、青砖，这些匪夷所思的材料，在戴耘手里，变成了传达文化理念的艺术作品。

从上周末开始，“造像戴耘当代雕塑作品展”将在广州扉艺廊进行为期两个月的展出。

对城市雕塑多一点耐心

记者：城市雕塑最近成为一个热点话题。主流的批评者认为，中国城市雕塑普遍缺乏代表性作品，不仅不能成为城市的名片，反而让城市的公共空间变的丑陋。对此，您有何看法？

戴耘：一座城市，一个国家，在公共空间艺术化塑造上，在城市雕塑的选择上，大多经历了曲折和迂回。这是一个随经济、文化乃至政治发展而发展的缓慢过程。因此，我建议批评者不要太着急，不要简单粗暴地下结论。

我们意识到公共空间的艺术化，意识到城市雕塑的作用，也只是最近十几二十年的事。试想在这么短的时间要实现一个成熟的得到大家一致认可的作品，该是一件多么困难的事？至于在某地某城出现几个不入眼的雕塑作品，应该以平常心来看待，这几乎是绕不过的一道坎，国内外很多国家很多城市都经历过这个阶段。

完善城市雕塑的选择机制

记者：就当下而言，城市雕塑显然开始慢慢成为城市发展和社区建设中的一个趋势，如何才能避免更差的城市雕塑，获得更好的城市雕塑呢？

戴耘：这是一个复杂的问题。首先，要分清楚，城市雕塑和艺术创作之间是有差异的，不能简单地根据雕塑家、装置艺术家的作品甚至名气来选择作为城市雕塑的依据；其次，要认识到公共空间的属性，更多应该考量公众的感受，而非长官意志甚至老板意志；另外，要形成一种合理的评审机制，在这个过程中，除考虑专家意见外，还应该有公众参与。目前的现实情况往往正好相反，因此留下了很多的遗憾，也引发了很多的批评。

艺术家要充分尊重空间

记者：反过来，作为艺术家、雕塑家，应该如何面对这个命题呢？

戴耘：当然，作为艺术家、雕塑家，提升自己的修为来适应城市雕塑和公共空间的需求，是获得好的城市雕塑的先决条件之一。在我看来，其中最重要的，是艺术家、雕塑家要对所介入的空间有充分的理解和尊重。这也是我前面提到，城市雕塑、公共空间艺术营造，与一般艺术创作最根本的区别。好的城市雕塑，一定是建立在艺术家对城市的历史文化充分熟悉乃至融会贯通的基础上，而不是简单地将自己的作品放大、移植。这种简单放大、移植的失败例子很多很多，但却没有引起足够的注意和重视。

喜欢法兰克福

记者：在您的印象中，哪座城市做到了这种融会贯通呢？在您看来，国内哪些城市在这一点上做得比较好？

戴耘：德国的法兰克福给我留下了比较深刻的印象，在几个主要的公共空间中的城市雕塑和装置都非常契合地反映了这座城市作为欧洲金融中心的地位和特点，一些传统的文化特点也很好地保留下来，基本上与现代城市雕塑融为和谐整体。至于国内，好的例子的确不多，但上海和青岛由于起步比较早，因此在观念上，在作品的定位和选择上，比其它城市走得更远。

戴耘（1971-）西安人，1990年毕业于西安美术学院附中；1995年毕业于西安美术学院雕塑系、留校任教；现为深圳市公共艺术中心雕塑家。作品有《一盘没有下完的棋》、《触摸系列-助盲站牌》等。