孙立新正在创作《广场欢歌》。

本报记者李洋

直达天花板的大铁架子上，整整齐齐排着许多40厘米×60厘米的油画写生作品，孙立新有些不好意思地把布帘子拉上说，这只是很少一部分——他原来的一间办公室已经被这些写生作品堆满了。

孙立新是著名油画家、中国军事博物馆[微博]美术创作室主任。写生，是他自打学习绘画就养成的习惯。一开始，他并没觉得这有什么特别。从21岁由部队转入八一电影制片厂开始，他就常年跟着剧组走天下，见到什么画什么，走到哪里画到哪里。年轻时工资不多，没钱买油画纸的时候，他就拿牛皮纸或者干脆用普通纸，刷上乳胶、松节油、汽油，自制油画纸。每次回到北京，画完的画作就被堆在床底下，越堆越多。

1996年，孙立新的朋友在中央美院举办画展，邀请他一同展出作品。孙立新就带了些写生作品过去，没想到，引起了我国著名油画家、美术教育家苏高礼的注意。“如果没有相当的量，达不到这种追求，你一共画了多少写生？”孙立新回家一查，发现已经画了一千多张。

苏高礼、靳之林、靳尚谊等很多中央美院油画大师告诉孙立新，中央美院的学生，已经出现了这样的倾向：不愿走出去，即便去了，也是匆匆举起相机拍些照片资料，回来再对着照片画画。而孙立新和他的写生作品，真是绝好的教材，是个宝。

很快，中央美院主办了《孙立新油画写生展》。来参观的学生问得最多的一句话是：“从哪儿找到这个人的？”似乎，在大家的心里，能坚持这样做的人已经是“珍稀动物”了。虽然，一场展览无法改变画坛疏于写生的大潮，但孙立新却自此更加坚定。2002年，当已经颇有名气的他报考中央美院博士生课程班时，朱乃正等大师们问他的第一句话就是：“你现在还坚持写生吗？”自然，得到的是肯定的答复。直到现在，孙立新也总是利用一切可能的机会去全国各地写生。目前，他的写生作品已有数千幅。

今年秋天，孙立新回丹东老家，顺便画了不少写生。其中两幅画的同是村口的小路和树林，一张用大笔触“匆忙”点就，蓝天下，黄叶飞舞，红叶婆娑，带着疾风劲草的野味儿；另一张则安静细腻，无论色彩还是笔触都显得更柔软。

“用镜头和用眼睛观察世界是不一样的。因为面对自然时你能获得发自内心最真切的感受。当场作画时，感情、造型等很多因素都可以直接从现场获得启发。”孙立新说，用笔也是如此，如果不在当时，不在这个地方，可能就发现不了这种用法。如果用相机拍下来，回去对着照片再画，那种瞬时感觉会淡化很多。而这样取法于自然的创作，才能让艺术永远保持青春，保持创造力。“永远带着发现的眼光，才能不落入程式化，不自己重复自己。功夫到了，艺术高度水到渠成。求速是不行的。”孙立新说。

眼下，孙立新正应邀参加北京文联“中国名家画北京”活动，创作《广场欢歌》。相比周令钊的《五四运动》、董希文的《开国大典》，孙立新所处的时代呈现出盛世景象，中国也更加强大。在作品的初稿上能看出，风和日丽的天安门广场沉浸在国庆庆典的欢乐中，龙狮共舞，彩旗招展，欢乐的人们唱起来跳起来，画面也成了色彩的海洋。孙立新说，这幅创作虽然没有条件全部靠写生积累第一手素材，但天安门广场以及欢乐的人群，却是他在多年写生中，常常触碰的题材。

经过30多年的积累，孙立新感到，对画面的理解不再是技术层面的，而是关乎全面修养。这些感受都融入到他的众多重大题材创作中。而孙立新的导师，以写生著称的油画大师朱乃正年逾八旬，直到现在也常常写生，并告诫孙立新：好的画面要简练、概括，不必炫技。

本报记者李洋摄