2013年1月28日，第五届亚洲艺术博览会在北京中国国际贸易中心开幕，来自全球各国艺术家汇聚一堂，促进了中西文化的大交流，大繁荣。在众多参展的艺术家中，搜藏网对来自北京的画家李天旭老师进行了一次专访，以下为专访的详细内容。

搜藏网：李老师，请简单介绍一下，在您的花鸟作品中融入了什么元素？或者笔法？

李天旭：我绘画追求中国文人画的风格。我们国家绘画历史从宋、元、明时代就达到了比较高的水平。我作为一个中国的画家，也有延续中国文化传统的责任。向古人学习，一脉相承。

现在很多画家，有许多创新，也无可非议。但是，作为我来讲，我觉得一个中国的国画家，应该从中国的传统文化开始，去秉承传统、传承血脉，努力向古人学习，形成自己的风格。很多人说我的画比较文气，我觉得这话说得非常对，因为我觉得每个人追求不一样，我则追求的就是中国文人画的风格。

搜藏网：您在创作花鸟作品时，灵感从哪里来？怎么能对这些产生浓厚的兴趣？

李天旭：我对中国的绘画，特别是花鸟画的兴趣来自小时候，比如说荷花。因为我的祖父曾做过旧时济南府的父母官，家里所有的亲戚都在济南。济南是泉城，也是荷花的故乡，小时候暑假期间，我经常去亲戚家过暑假，因为亲戚家住在大明湖畔，我经常会看到荷花。所以，我觉得荷花绿绿的叶子，粉粉的笑脸，从水中袅袅地出来，非常洁净，所以我对荷花特别喜欢。

选择花鸟画，我觉得与荷花非常有关系，我觉得荷是非常美的，给你一种很静的心境。现在每个人都希望自己画得好，但怎么来画？我认为首先要定下来，才能心静。只有静下来，才能达到一种境界。《大学》一文在开篇中有这样的哲理文字“知止而后有定，定而后能静，静而后能安，安而后能虑，虑而后能得。”

我觉得国画每个人追求的风格不一样，我追求的就是通过生活中、自然界看到的一些花花草草，一些美丽的自然景观，包括万物生长的一种很自然的东西，用自己的画笔自自然然地表现出来。

同时我认为选对画画的老师非常关键，我在清华美院高研班学习，就是师从了霍春阳老师，还有吴悦石、郭石夫大师、刘贞麟老师和他的夫人张翰文老师，他们都是追求中国文人画的一脉相传代表，这一点对我影响特别大。

同时，我一进入这个领域，就觉得自己好像一下子心就静下来了，很能把生活中过去的积累，包括做新闻记者走南闯北时发现的很多自然景观中的美好的东西，一下子回忆起来，让我有创作的灵感和激情，于是就很想把这种美好的东西通过我的写意花鸟画表现出来。

搜藏网：您是一个资深的新闻工作者，怎么会想到绘画创作？

李天旭：是这样的。我觉得人要不断超越自我。我喜欢摄影，做记者时我主动拿起了相机，相机伴随我也近三十年了。在新闻采访中，除了文字，我也用镜头表现我的采访对象。摄影中的风景、人物和新闻摄影，让我练就了画面构图、美感以及色彩、层次的把握，在新闻采写中，我会用文字和图片共同表达。但摄影也有局限性，因为自然界是什么，你拍下的就是什么，但是你会发现，还有很多美的东西是长在你心里的，那怎么表达出来？我觉得还是画画吧。小时候，就对色彩比较感兴趣，中学时的美术课学得也不错，现在随着阅历的历练，去拿起画笔去表现生活之美很正常；同时，艺术是相通的，但一定要真实和自然，一定要按照传统文化的要求去做，好好向古人学习。

我觉得，每个人只要有绘画的天赋和悟性，只要刻苦、努力加勤奋，再加上丰富的生活阅历和传统文化知识的掌握，你就会成功！

搜藏网：老师刚才说，您师从了很多国画大师，那么在您的绘画过程中，这些大师对您是怎样指引的，您有怎样的体会？

李天旭：给我印象最深的就是霍春阳大师。首先，我非常崇拜他，我认为在我们国家传统花鸟画方面，他是健在的大师里的第一人。霍大师对我们的要求非常严格，就是你必须要有中国的传统文化功底，你必须要学古人的东西。比如他画出一片树叶来，特别老辣，树叶就像长在纸上一样。他画出一朵花朵，花朵就像开放在纸上，非常栩栩如生。这些东西它不是一天形成的。虽然霍大师成名很早，但是他一直是非常刻苦，非常用心，他教育我们一定要认真学习，不管你过去学的什么东西，要敢于扬弃，要有从头学习的决心，从梅兰竹菊等最基本的国画开始学。一生兰、半生竹，就是说你要从这个地方开始练。

我觉得这一点，学画如果有条件，就必须要跟大师学，霍春阳大师给我影响特别大。我认为他的每一个画面之所以生动，都是来源于生活。去年十月底，我们去内蒙额济纳旗的胡杨林写生，我和霍老师都喜欢摄影，互相切磋，他拿着相机，走一路，拍了一路，思考了一路，对我影响特别大，我从他身上学到了很多课堂里学不到的东西，最根本一点：就是要认认真真地画画，踏踏实实做人。要用心去画，用自己的内心情感去画，把你发现的美表现出来。怎么表现出来？就靠你的笔法和笔意。

搜藏网：您说的特别好，现场的这几幅作品中，您能给我介绍一下其中的寓意吗？

李天旭：是这样，我比较擅长画泼墨荷花和墨竹。我先说墨竹，墨竹是我们非常下功夫学习的一门绘画。这幅作品叫《山野竹晴》，就是表现山野里的竹子，是夏天的竹子，长得很茂盛，它在自然界无拘无束地生长着。不像咱们的盆栽的那种，要修剪。这是南方的一种竹子，我们去南方就能看到很多这样的竹子。画墨竹，我的墨竹如果说受到大家的喜欢，霍春阳大师的大弟子老贞麟老师功不可没，刘老师对我这幅作品评价也较高，他说很有层次，有栩栩如生的感觉；这是一幅撞粉牡丹图，很多人喜欢这幅作品，我想它也是一幅文人画的缘故。撞粉技法是霍老师女弟子、张翰文老师教授给我们的。这画非常难画，这么一个大花头，仔细画，一画就是一上午，张老师要求我们静下心来画，你给作品多少静心和细腻，它就给你表现出多少美好之处，这画要用粉色和白色撞在一起，很自然地形成一种色彩，非常难画，但是画出来的效果非常细腻和唯美；再看这幅荷花，我对荷花特别喜欢，我画画初衷就是冲着荷花来的。刚才说过，我小时候对荷花有一种特别的感情和感受，荷花在我心中生长了几十年，所以荷花是我绘画中的最主要的题材，很多人也比较喜欢我画的荷花。我力求每幅荷花画出来都不一样。这幅荷花水分感觉比较大，它有非常自然的韵味，墨韵特别好，花朵非常娇艳，非常温润。而这幅荷花呢，它有田田的荷叶，是朱自清《荷塘月色》里田田荷叶的这种感觉；这幅画花开得非常肆意，但很自然，小花苞姿态非常优美。

所以，我觉得荷花是和和美美的意思。我觉得每个人心中都有一种和和美美的景象，画家就要画出来，就要表现出来。荷花表现的是社会一种的和谐、自然。家庭是社会的窗口，每个家庭和睦了，社会就和睦了。

搜藏网：谢谢李老师。

李天旭艺术简介

李天旭，字晴朗，笔名宇凡，1962年生于山东蒲松龄的故居淄博，后迁居青岛，现工作定居在首都北京。政府特殊津贴获得者，中国书画院高级院士，中国王羲之书画研究院院士，霍春阳传统艺术研究会副秘书长。

李天旭倾心宋、元、明以来的绘画传统，主张传统绘画“筋骨血肉”一脉相承，追求中国当代文人画的风格，师从著名国画大师霍春阳、吴悦石、郭石夫先生以及著名国画家和芝圃、刘贞麟、宋唯原先生，并得到霍春阳大师悉心指导和真传；李天旭在绘画中博学众长，大胆实践，继而走出一条素雅古媚，富有浓厚的传统文化气质绘画风格，擅长写意花鸟画中的梅、兰、竹、菊、荷花、牡丹、芙蓉和翎毛，尤擅泼墨荷花和墨竹，同时还擅撞粉、撞彩技法。画风清新脱俗，作品遵天理、重逸气。作品被中央电视台、清华大学、中国美术市场报等单位以及美国、西班牙、英国、意大利、巴西等国家许多中外收藏家收藏。