编者按：一个画家出身农民，倒没什么;但是一个农民，根植于农村，一生画农村，不得不令人佩服。看着一幅幅生动自然的田园风光，感受着扑面而来的田园气息，简直就是一种享受。不仅如此，他还传承了几近失传的八破图，其难度之大，匪夷所思。他就是农民画家孙志江。近日，文化中国独家专访了这位传奇人物，以下为采访实录--

文化中国：欢迎您接受文化中国网的专访，您的作品透着浓厚的田园气息。这和您的农民身份有很大关系吧?

孙志江：是的，我的爸爸、妈妈都是农民，我是农民的儿子，我热爱生我养我的地方，河北省宁晋县北侯庄，已经深深的印在我的脑海，田园风格的创作主要来自家乡。

文化中国：据我们了解，很多农民出身的画家其实根本不画农村题材的画，你为何对农民题材的画情有独钟?

孙志江：每个画家画什么题材，不仅在于什么出身，也在于自己本身所喜爱的题材。

就我本人而言，自正式学画至今已有三十年有余，在几十年的艺术探索期间，在选择题材问题上，也经过无数次改变，开始攻花鸟、临古代画册数十本，后又攻传统山水、现代山水、临古本、摹现代各名家范本。因未亲见真山真水只有几面，就逐渐放弃山水，后回攻花鸟兼人物，1990年为生计开始在北京琉璃厂卖画，涉及绘画题材越来多，那时画不贵却很好卖，比工资高几倍，后感觉不对头，你画的好，人画的更好，但都在仿名人字画，这样下去可能经济上去了，却永远成不了真正的画家。怎样才能创作出自己风格的作品呢?这个问题一直困扰着我。无意间我看到了自家院里刚收割的玉米，眼前一亮，这不是我想要的题材吗?这才是我最熟悉的，又何必去千里之遥观山看水、画牡丹呢?于是背上画夹走进了广阔而美丽的农田。

由此我开始着手创作，完成了一幅幅带着泥香味道的田园风情系列之一《田间小歇》、之二《秋味》、之三《丰收图》(此丰收图作品与国画大师孙其峰、方济众、赵松涛、宗万华同版面)在“今晚报”刊登，1997年至今此系列作品连续在《中国书画报》、天津《今晚报》《河北日报》、《邢台日报》、《牛城晚报》、《华北石油报》上刊登，也是带着亲切的情感对自己家乡美景的写照。从此一发不可收拾，家乡的玉米、谷子、高梁、山药、辣椒、白菜、蝈蝈、蚂蚱等等，以及路边行人脚下不注意的野花尽收笔端。多年来我创作了大量的田园风情系列作品。

文化中国：您不仅是位画家，还精通篆刻，尤其是精于八破图。八破图对广大书画爱好者可能很陌生，您能给我们介绍一下吗?

孙志江：我在篆刻方面说不上精通，只是学到了一些技能，平时自己用什么章，就自己刻几方，久而久之，自用章就多了起来，闲时我爱刻些章钮，如草虫、小动物之类的，有时朋友相求，就刻了几枚。

关于《八破图》，有的书画爱好者可能陌生，因此类作品传世极少。我简单介绍一下：八破图起初是古代书画文人雅士余兴而作，内容是一些陈旧的书画残片，破碎的书帖、有虫蛀的、有火烧的、带有灰尘痕迹等，又称锦灰堆、几旧、几破、吉破，吉也是集的意思，后称之为八破。我国的文化传统源远流长，人们对数字字意有特殊的解释，数字“八”‘的含意是吉祥数，“八”的谐音为“发”，意为发财，为人们带来好运和吉祥。对“破”字理解为：破碎或残缺不全，意解为不破不立、碎碎平安，是岁岁平安的谐音。在我们河北及山东很多农村旧衣服、破被子、破布被农民撕破分给儿孙意为会给后人带来好运，并有“厚被”儿孙之意。

八破图源于元代，至清代开始发展到瓷器上，如茶壶、瓷板、鼻烟壶等，绘画内容包括古书帖、真草录篆及篆刻，人物、山水、花鸟鱼虫、瓦当、瓷器、玉器、铜器等，皆可入画，为文人雅士书画案前常见的破残物件物。

文化中国：据说八破图几近失传，且非常难画，你能描述一下难到什么程度，您是怎么学会并传承下来的?

孙志江：八破图几乎失传的原因，一是自古至今能画八破的人才甚少，能胜任此八破创作的画家更是凤毛麟角，即便有些人喜欢画此类作品，大多都是照猫画虎，很难画出神韵，并且费神费力，稍有不慎便前功尽弃，只好弃之。并且八破图真迹一般人是见不到的，想学也找不到素材。二是难度太大，想胜任创作八破的画家得具备几个条件，能通诗文、晓历史、擅书法，尤其在绘画方面要求更加全面，包括工笔、写意，山水、人物、花鸟蝶，还有一些器具玩物等眼观之物都得能画，要有扎实的写生造形能力，透视功夫，色彩对比等等，反之作品便散乱无章，平平不可观。总之，画好八破图，必须无所不能才能做到。

 孙志江作品：田园风光

我画八破图得益于恩师杨课耕先生。杨老师多才多艺，琴棋书画无一不能。第一次见到八破，是我拜师的当天，即1984年5月底，在杨课耕老师家里，一进屋入我眼帘的是一幅中堂传统的山水画。我当时就呆住了，好大的气势!山势挺拔奇险之间云雾围绕、亭台楼阁置于平台之上，山脚下茅屋草舍，前有小桥流水，桥上双友拱手相礼，曲径之间童叟相携，无意之间抬手去摸画面，大惊，此画竟然是画在墙上的，挂画的钉子、画杆、画轴及绳子居然都是画在墙上的!我被老师的画技折服了，于是暗下决心努力学画，当个画家。

烧香磕头之后，我就正式拜师了。在跟随老师学画的四年里，30里的路，骑自行车来回风雨无阻，农活不忙时，我陪伴老师吃住在一起。随着时光的流逝，我的画艺也在快速长进。1988年春，我去了河北师大进修国画山水、花鸟，得到杨鉴民教授的指教，也体验了大学的生活，受益匪浅。同年8月，杨课耕老师病重，手术后恢复期间，杨老师忍着刀口巨痛一直为我补课，口传心授，这更使我为之感动，在这段时间里，我受益颇深，技艺上也有了很大进步。为后来打下坚实基础。

以后逐步尝试画八破图，并在创作中学到了很多平时学不到的知识，也得到了常人难以理解的种种乐趣，并取得了新的发展。由以前八破作品画面的平散，大胆的增加了篇幅之间的穿插、色彩的对比及光影的质感效果，使作品章法错落有序，加以我的油画基础，并由前人所用的古绢与熟宣纸发展至我现在所创作的“八破”作品，全是用生宣纸绘制的。在用生宣纸创作当中，我遇到了更大的难度，但都一一克服了，这一改革使“八破”作品更古朴、典雅、大气，并增添了神韵。

文化中国：您的作品多见农村题材，田园风光，作为农民，您是怎么理解您笔下的田园风光的?

孙志江：因我是农民，也是画家，我深深懂得了做为农民只有付出辛勤的汗水才能得到丰硕果实，真是面朝黄土背朝天，头顶烈日脚踩泥的感受，也为我喜画农村题材，笔抒田园风光的作品打下了坚实的基础，我深知自己该怎样用手中的笔去描绘农民心中所向往的丰收成果。我更会一如既往的坚持下去，用我的心去抒写农民的心声，也是在描绘我自己的人生语言，我相信我一定会拿出最好最精彩的田园风情系列作品，将幅幅精彩，奉献给大家，奉献给社会，不但我们农民喜欢，也要让城市居民感受到农村广阔田野的风采，她将带着情感、带着趣味，带着浓重的泥香味道展现在书画爱好者面前。下面是我创作田园风光作品的抒情句子：

题红高梁：老农难得有清闲，手编葫芦乐开颜。蝈蝈高歌鸣秋曲，笔舞丹青颂丰年。

题金秋之恋：自晓事物志为人，清香污浊分玉尘。富贵被众多垂羡，唯有家乡恋我魂。

题秋味：昨日为客赴东庄，爪菜堆积篱笆旁。草虫振翅扬春调，助我挥毫吟秋香。

题墨葡萄：不描红唇，何需染装。点点墨痕，滴滴留香。

题高梁、谷子、蝈蝈：红粮酒曲金满地，青衣歌技赤游天。

文化中国：从您的作品看，您即师承了中国传统，也融合了西画技法，您是如何结合起来的?

孙志江：这个得感谢我第二个恩师--河北工艺美术学院教授谭宝泉老师。那是1995年，我去北京卖画，有幸遇到中国著名花鸟画家谭宝泉教授。经介绍，拜他为师。至今十几年过去了，谭老一直全力支持着我，无论绘画上还是理论上我得到了真正的正规教育。这对我而言是十分难得的机会，加上以前我有三四年的油画功底，但对油颜料及味道有时过敏，后就放弃了，终于派上用场了，我在摸索着再创新，逐渐有些眉目了。也和以前有了大的变化，又经谭老师多次引导指点，产生了前所未有的巨大变化，我用我国传统的中国画绘画颜料、宣纸、笔墨，加以独特的笔法表现手法，并以西方油画的一些色彩效果处理方法，形成了现在大家看到的色墨对比线面相容的和谐现象，使作品有了我自己的面目。

文化中国：刚刚得知您正准备在北京做一个展览，大概什么时间?为什么选择这个时机办展?

孙志江：这个想法在几年前就有了，也是我的一个梦想，只是由于各种原因，一次次错过了机会。这段时间很多画家都在办展，我也参加了很多活动。我明白这个道理，展览不管在哪里搞，就是要把自己的作品展现出来，作品的好坏要让观众共同观赏，才是重要的。通过展览继续提高才是硬道理。个展时间应该在年后，还有一部分作品正在装裱中。通过学习十八大精神，了解到党中央这次又加大力度对文化艺术的大力支持，尤其对农村文化还要大力扶持，使我精神倍增，决定放开手脚迎接新的未来。

文化中国：您会怎样理解规划自己未来的艺术之路?您准备做职业画家还是继续做农民画家?

孙志江：规规矩矩做人，踏踏实实做画，我将继续一步一个脚印地在艺术中探索。这是我最喜欢的职业，不管道路有多少艰难，我都会用我最精的作品奉献予大家。职业画家与农民画家相对而言，职业两字只不过是专业、专职的意思，好多农民画家都愿把职业两字挂上，去掉了农民二字，那你的作品质量又怎样呢?身价就能提高吗?也可能吧!但我不那样认为，国画大师齐白石是农民的儿子，是农民画家，是人民的艺术家，为祖国文化艺术做出了巨大贡献。当然我不能与大师相比，我只是一个普通的画家，之前有很多人问我，甚至有媒体记者也提到同样的问题，建议我们一定要把“农民”二字去掉，有“农民”二字身份就会降低了，应改为“青年画家”或“职业画家”就会大大提高身价，我没同意。我是农民的儿子，是农民出身的画家，我感觉很好，也很自豪。我相信谁能创作出好的作品，谁就会受人民群众的欢迎。

同时我也感谢文化中国对我的大力支持，给了我这么好的机会，使我能在文化中国网展示自己的技能。感谢我亲爱的爸爸妈妈及全家人默默的奉献。谢谢多年来对我顶力支持的亲朋好友们，我一定不负众望，以最好的成绩回报关心我的家人及朋友们。

孙志江简介：

孙志江，号翠竹居士，1967年生于河北省宁晋县北侯庄。自幼酷爱美术，1984年随辛集市画家杨课耕学国画;1988年在河北师大进修花鸟、山水画，得杨鉴民教授指教，1996年拜河北工艺美术学校教授谭宝泉先生为师。现为中国三峡画院创作员、中国美术家协会河北分会会员，邢台市美术家协会理事，文化中国艺术顾问。作品多次参加国际、国家、省市级展览比赛并入选、获奖或被收藏。传略及作品载入《中亨杯全国书画大展精品选》、《国际现代书画篆刻家大辞典》、《世界华人书画家名人录》、《共和国足迹》、《20世纪国际现代美术精品荟萃》等。