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在“漂移·当代艺术展”座谈会上的发言

首先祝贺这个展览，酝酿了差不多一年的时间，从去年底我们就谈论过，要做一个真正的，撇开架上的一个专题展，我们中间也交流了很多次，有一次还专门叫我一起去讨论作品方案。首先表示祝贺！起码来说，它呈现出来了，这个不简单，你想想，我们深圳有多少这样的展览呢？F518(艺术区)你看得到吗？这个老王(王志忠)最清楚的，最后大家都不愿意做展览，每次把画一挂就完了，你们都觉得很有意思吗？不觉得吧？反正我是觉得没多大意思，从这个角度讲，这个展览就是一个新的起点，祝贺！

第二个方面，艺术家既然走出了这一步，那你就要考虑，你为什么要走出这一步，走这一步，最后你想要走到哪里？你想走到哪里的这个思考，绝对不是你们三个人自己成天在家里自己闭门造车的事，必须与外界，与社会、与其他地区的艺术家、甚至和世界的艺术思潮建立关系。如果你不建立关系，那当然也可以，反正呢，现在的艺术部落，我们人类的原始部落都有，它也有存在的价值，但是那是另外的价值。今天的世界已经就是一个地球村，不可能不和外面发生关系了。你总觉得，我就是深圳的样子，深圳的什么什么，这是不对的，深圳本来就是要建设成一个国际性的大都市，它本来就是中国开放的窗口。那么，你对北京、上海、成都、昆明、纽约、伦敦……他们这些地区的艺术，你要了解的，一个是艺术家创作动态的了解，一个是艺术理论前沿发展的了解，这是必须要做的。今天的当代艺术已经不是情感宣泄这么简单，已经不是现代主义那个时代，躲在家里，我愤世嫉俗，像波洛克拿个油漆桶滴啊洒啊就能做作品的，波洛克时代一去不复返了！今天就是一个思想主导的时代，这是艺术一个伟大的进步，你看今天的所有的艺术，已经不是一眼看得穿的，比如杨振的这个作品《呼吸很均匀》，我看有些人说的，和杨振的想法就差得很远，比如有人说这是思想被碾碎了，但是你没有看到，这是个小孩，小孩哪里谈得上思想被碾碎？他说的是我们整个社会是如何塑造小孩的，这实际上已经不是简单一眼看得穿的了。观念艺术是要做研究的，你要看作品背后的背景，这个背景与人的关联是怎样的，不然的话你根本就是莫名其妙，以为是这样，实际上不是那么回事。这个时候作品离不开艺术家自己的阐释，离不开批评家的批评，离不开背后的理论支撑。那么社会语境、文化语境、理论语境……这些东西都是要考虑的。你们三个已经走出这一步，非常不容易，最后你要考虑你从哪个方向走，你就必然从哪个方向关联，当然作品的形式，他们几个创作的方向都不一样，这都没关系，这很好，多元嘛。

第三个方面，你具体创作的时候，你在思考什么，前面是讲整个的大的思想、观念，但具体创作的时候，你针对每一件作品，你在思考什么，这个东西很重要。刚才徐乔斯提到的东西，她不是说你这样不行，她是在提问，你为什么这样做，你这样做，你要考虑它是否成立，作为批评家，她心里可能有个底，觉得可能不一定成立，但是她把这个问题提出来，你认为成立的理由何在、意义何在，这已经是对艺术家自己批评的一个要求了。艺术家自己对作品是要有批评的，现在想把作品一股脑丢给批评家，这样的时代已经不复返了，批评家已经不关注作品内容本身的，凡是作品本身说不清楚的，批评家可以完全不理，替艺术家阐释作品(包括逻辑圆通、意义挖掘)的时代已经过去了，阐释批评是现代主义时代。但是很多艺术家就说，这个是你们批评家的事，如果还有这种想法的话，那就是不懂批评史的，批评史已经早已越过这个阶段，今天的批评是不考虑作品阐释的，阐释的任务交给艺术家本人了。那么批评家做什么呢？批评家他做检验，检验作品观念及其意义是否成立的任务艺术家自己可能承担不了，对于艺术史逻辑的检验承担不了，你不是搞这行的，你这个作品在艺术史上成不成立，有没有创新性，艺术家可能搞不清，艺术家可能是靠自觉把握的，这个批评家要负责；其次，理论前沿的东西你有没有关系？新的艺术生长点对艺术理论的发展有什么贡献，有什么新的提示，这个是批评家要考虑的。

第四个方面，你作为深圳我们这个区域的艺术家，你的作品，你如何拿到中国乃至世界的现场去跟别人发生互动，就要关心最新的一些艺术动向，最新的艺术动向不是要你跟在这些艺术后面跑，而恰恰是要区别与这些动向，而找到自己有可能成为新动向的动向。比如说，现在都在玩政治，但是玩政治每个人都是不一样的，你关注他的目的不是要以他的方式去关注政治，而恰恰是你要区别于他而找到新的关注政治的方式。那么这个时候，你不关注别人不行。

第五个方面，也是建议，我们深圳的这一拨人，在今天的大的当代艺术背景里面，我们该反思什么？为什么我们的艺术总是做得很初级？这个展览也很初级，我不想具体再去说什么了，大家应该反思。如果你总是拿这些东西出去讲，当然也不是说不行，你在网上也可以传播嘛，但是一旦你拿出去的东西，别人觉得这些东西可能是别人早就探索过，你的思想超越性不够，最终你的整个地区的先锋当代艺术生态建立不起来，你永远就在这种很低层次中徘徊。我们缺乏一拨人在前沿里面冲锋陷阵，今天你们做出了很好的表率，因为你们不满足于以前的架上艺术，以前你们都画画，对自己不满就去探索，这种精神是要充分肯定的，但是我们F518有多少？我们梧桐山有多少个？没有多少嘛！

你看我们这个生态的惰性在什么地方？有多惰性？我们有多少人真正在网上、在博客上和外面的艺术家、理论家、批评家互动？有多少人在里边发言、发帖子、写文章，然后形成真正的学术对抗，没有。不在学术的对立与冲突中，你的思想怎么打开？那不可能的。你们之所以今天走出这一步，是因为你们开始觉得有东西要跟别人争论，不然的话你走得出来吗？这已经不简单了。我们的问题就在于，我们深圳的惰性太强，这个惰性太强我们可以理解，有些人说你站着说话不腰疼，我要钱生活，他不能老是讲这样的话。其实我们不是说不要你赚钱，你应该去赚钱，但是你作为艺术家，你的根本目的不是为了赚钱而创作，这个必须搞清楚，你创作纯粹为了赚钱，那就把艺术的目的搞反了，你怎么去赚钱都可以，但是你要想，除了赚钱，我想通过艺术解决什么，有了这样的思考，当地文化的新建构才具备可能性。你总是觉得我没钱，我要画画赚钱，那这种问题本来就不应该拿在学术上讨论，我对所有这种想画画赚钱的作品和艺术家，我从来是不关注的，尽管我也认为你有你的合理性，你去赚钱这没有什么不行的，但是学术不关注这个问题；我甚至所有艺博会都不关注，我从来对艺博会不感兴趣，因为艺博会是个商业活动，我只关注艺术的学术问题，也就是艺术本体论拓展方面的问题。所以我的《问题主义》四卷书，120万字，没有一篇是收钱的文章。有没有可能通过其他的方式赚钱呢？比如说，办培训班什么的，特别是在今天当代艺术市场不景气的情况下，更应该考虑，这样通过其它方式赚钱，再严肃搞艺术，这也许是一条路。

只有这样思考，我们深圳才会形成一个氛围，这个氛围会与别人发生真正的互动。你做这个展览不就是上次你到北京去找了张海涛，结果张海涛拿你们带去的东西一看，认为我们深圳做的东西好像是90年代别人都在做的事情，大受刺激，觉得应该探索一些新的东西。为什么！说白了还是得要有一种理想主义的情怀，做一些真正精神性的东西。这不是说不要你去赚钱啊，你赚钱通过投机倒把都可以，但还是要留下一点精力去探索真正的艺术。

我对深圳总有一股热情，其实，我的学术探索跟深圳好像也没多大关系。深圳的生活环境与我是有关系的，但是我的文章讨论的对象，跟深圳几乎没有关系，因为我评论的作品和我理论建构的触发剂都不在深圳，都是外地的艺术现象，但是我对深圳还有一股热情，当年我们在金色花园做展览(指吴味与陈学刚、邓荣斌三人策划的“外线艺术七人展”)，条件那么差的时候，多有激情，多疯狂！现在呢，大家都不想去“折腾”事了，其实你看外面，总有一些人在不停地“折腾”，哪怕去坐牢，北京多少坐牢的？！能够“慷慨做楚囚”，这不简单啊，不容易的，我问他们，看守所是什么条件？他们说那简直是非人的生活啊，但他们说进去就进去了，他们认为这辈子本来就是要做点事的。这不是理想主义精神吗？

我今天说的这些，既是对我自己的鞭策，也是对诸位的一个希望，希望我们深圳能够诞生一批，对我们本土文化新建构能够有所贡献的艺术家和艺术作品，这样我们才不枉在深圳过了一场，谢谢大家！