王沂东寄语青石沟118.6×72.8cm2011年

编者按：近日读到了贾方舟先生为正在北京中华世纪坛举办的“对象世界”小幅油画邀请展写的一篇序言，其中对艺术家归类有4种表述：一种是以再现客体为目标；第二种是艺术家把主体作为呈现的目标；第三种倾向是既不追求客体，也不追求主体，画家更在意的是绘画“本体”；第四种是前三种全不重要，最重要的是要表达一种观念，也即把“观念”的表达当成自己艺术的第一要义。这4种分类虽然有些机械，但确实道出了目前艺术创作的大致现状，也会对许多正在绘画苦旅上迷茫着前行的人有所启发，从而明晰自己的思路，对创作方向进行梳理，找到真正适合自己前行的正确道路。

文章摘录：

在学院，写生是对造型能力的训练，是习作性的。但对一个成熟的画家来说，写生应理解为创作的一种方式。所谓“写生”，意味着他面对着一个有待进入画面的“对象世界”。画家是在与对象的交流中进入创作过程，是在主体对客体的认知、客体对主体的刺激中完成作品。毕加索在用立体主义语言改变对象的过程中，仍然要面对对象，就是因为对象世界是激发他创作的源泉，对客体的每一个改变，都来自于对客体的当下感悟和即时性体认。在这个意义上，面对对象世界的创造，和关在画室里的想象性创造是完全不同的两种方式。

就艺术的倾向性而言，我们可以把艺术家归类为4种：一种是以再现客体为目标，即热衷于对对象世界的探求。换句话说，就是一个艺术家可以不关注自我，不介意自己在绘画中有多少体现，但他必须最大限度地将客体再现出来，把自己看到的、感动他的对象呈现出来，而且把这个目标当成自己绘画的第一要义，这就是写实绘画，或者说是再现型绘画。这一类艺术家都是把客体作为自己的最高目标去追求去呈现的。第二种是艺术家把主体作为呈现的目标。就是说，对象世界并不是他的用心所在，对客体表现得如何并不重要，客体对他的价值只是“借题发挥”，借这个“题”发挥的是什么？是画家自己的内在情感，最终想要表达的是“自我”，是“我”自己的一种心境、一种思索。这一类艺术家即是表现型的艺术家，这种表现型艺术家真正的主题只有一个，就是“自我”。如同石涛说的，“纵使笔不笔，墨不墨，画不画，自有我在。”别的都不重要，重要的是“自有我在”，有自己在，有作为主体的精神在，就是他的最高目标。这就是表现型艺术所强调的“主体性”。不管他画什么题材，最重要的都是呈现自我这个“主体”。第三种倾向的艺术家是既不追求客体，也不追求主体，他更在意的是绘画“本体”。特别注重绘画语言自身的完善，注重绘画语言的纯粹性和表达的到位。至于作品里面有没有“我”不重要，是不是完全表现了“客体”也不重要，重要的是绘画本身，以绘画“本体”为第一要义，即让绘画回到绘画自身。在这一点上，抽象艺术中的冷抽象达到了极点。第四种倾向是前三种全不重要，最重要的是要表达一种观念，也即把“观念”的表达当成自己艺术的第一要义，当成自己艺术要追求的最高目标。所以，技术性的问题（指学院传统的技术性）对他来说就是无所谓的事，只要能够达到观念的呈现，达到表达观念的目标就是他的最高诉求。

从客体到主体再到本体，又从本体再到观念，虽然从这个过程中我们可以大体看到人类艺术的演进。但这4种类型并无高下之分，每种类型都可以产生它的经典之作。从视觉艺术的角度看，“对象世界”永远会是激发艺术家灵感的源泉。就艺术而言，通往对象世界的路没有尽头。