郭志光野塘春色68×68cm

相对于中国人物和山水画，花鸟画或者说写意花鸟画的成熟与独立是比较晚的，五代“黄筌富贵，徐熙野逸”之说是对于独立花鸟画最早的风格定位。写意花鸟画的精神气质与北宋苏轼、文同以来的文人画追求一脉相通。明代的徐青藤挥洒水墨、直抒胸臆，把写意花鸟在兼工带写的基础上向前推动了一大步。至于清代朱耷、石涛、扬州八怪等等大家的出现，才是真正迎来了大写意花鸟画的兴盛，而后又被近现代后继者们推上一个又一个高峰。进入21世纪的中国, 经济迅猛发展带动了艺术市场的快速成长，然而与此形成反差的却是中国画因其历史之悠久、法度之森严和理论体系之厚重，在意境和形式语言上的突破尤显艰难。理论界关于中国画何去何从的争论一直此起彼休，但是中国画坛上始终保存着一批有传统、有实力、有创造力的中坚力量，他们潜心研磨，毅然担负起“承前启后”的历史角色，使中国画在当代多元的语境下依然彰显出新意和生命力，父亲郭志光便是这其中的一员。好的艺术撼人心胸又耐人寻味，唯其能此，生生不息。

在浙江美院学习和工作的12年间，父亲悉心研读历代名家，得潘天寿、吴茀之、诸乐三、陆维钊、陆抑非、刘苇等前辈艺术家的言传身教，并为他们的人格品德所感染。谨承写意花鸟画传统学派之衣钵，从八大山人般的简约，到潘天寿般的雄浑霸悍，众家之长潜移默化地糅进父亲的艺术追求中，为他在花鸟画上的创新确立了一个极高的起点。父亲在自己的“砚边点滴”中这样写道：“有人说我的画风是南派，也有人说是南北合璧的新派，我觉得，不管什么派，重气机讲格调的追求不能丢。” 父亲与道家、佛家心性有通，深知中国文化是心的文化，中国绘画是心的绘画。中国画创作自古强调“以形写神”、“以心造境”，而在艺术欣赏中也讲求“心领神会”，艺术由此而感人。南齐谢赫列“气韵生动”为六法之首，所谓“气韵”，可以理解为气机、神韵、神采、情趣或意境，自古至今，都是艺术作品的最高追求。细观父亲笔下的花木鸟鱼，犹如与画面上物象的一次神交，生机、意趣无处不在。如他笔下的荷塘，墨色酣畅，浓淡参透；荷茎、苇草纵横穿插，乱中有序；其间苔点、茨菇散步，有似迷棋。荷塘上或有夏风掠过，一时间如弹拨乐器与丝竹齐鸣；或有鸟儿歇息，描绘出一片午后难得的静谧。他笔下的山猫，体态处理上拟人、夸张，并大胆采用以彩破墨的渲染，它们被还原了野生动物机敏、矫健、涉险与威武的本性，或蜷贴在树干上，斜视枝头小鸟的动静；或警惕地高举着尾巴，在老藤迂回、叶润实丰的葡萄架下游走；或是趁着月高风寒、竹影婆娑，蹑手蹑脚地在人家院墙上逡巡。所谓“传神阿睹”，那鱼儿、鸟儿、猫儿们的眼神是狡狯的、有意图的、洞悉人情的，是观众解读和体会每一个情境的关键。父亲营造的画面往往充满张力和戏剧性，无论是花、叶、枝、藤的安排，鱼儿的走势，雄鹰鸟瞰或俯冲的姿态，还是纵深空间的推拉转换，他充分吸取了潘天寿在构图上“借险造险、借险破险”的特色，又巧妙利用远近、虚实、疏密、浓淡、线面、干湿的对比，画面气势宏大，笔墨耐人寻味，生趣溢于画外。笔墨技法固然可以摹习，而作品大气、酣畅、生动、淋漓之气息来自艺术家的内心，是艺术家对生命物象独到的视觉阐释。“画不可无理，又必不可无情” （查伊璜），父亲笔墨点染之间，无不是参悟天地自然之道。

郭志光雨后68×68cm

笔墨研彩，是中国画“神采”之依附。中国画笔墨有系统的法度和独立的审美价值，同时，笔墨亦当顺应时代。父亲吃透了大写意花鸟画的笔墨规律，并且把数十年实践和教学经验，精辟地总结在《花鸟画画理》一书中。他讲求创作中气的连贯，笔法运用灵活多变，在对力度的准确把握下，提按、点、推拖、揉搓刚柔兼济。自上世纪80年代以来，他在前辈艺术家的成就基础上，对大写意泼墨、破墨、彩墨等表现手法进一步拓展；最大限度地发挥了水的作用，色彩也愈发绚丽泼辣。以父亲的“海鱼”系列作品为例，艺术家或勾点、或渲染、或泼洒，法无定法；水色、墨色与高纯度的颜彩浑然一体，气概成章，是对以墨色为重的传统文人画有胆识地突破。画面构图打破成规，“虚实相生无画处皆成妙境”（笪重光），盈满处亦有气息流动；那鱼儿们又是神态各异、性格张扬、笔笔拟人。方寸之间，父亲勾勒出一个斑斓、诡秘、和谐同时有生机、有冲突的大自然。

郭志光

父亲是一个艺术家，一个学者，一个步入古稀之年艺术之花愈绽愈艳的求索者。半个世纪来，他以谦恭之心深刻体悟传统写意花鸟画之要义，在自我的视觉表达中独辟蹊径，父亲近年的艺术语言更加秀劲、松弛和随意，霸气收敛，韵致无穷。人云艺品即是人品。综览父亲的绘画作品，从横幅巨制到斗方小品，无不窥见他罕有人及的笔墨功力、学术修养，丰富的生活、实践经验和博爱通达、谦逊不争的处世态度。父亲与他同时代的一辈画坛力将，已经树立起当代中国画继往开来的模本；他也在坚持自我艺术追求的同时，引领着一批批虔诚的艺术学子。

每每我异乡归来，父亲淡然与勤奋依旧。他漫不经心地在大大小小的纸片上勾勒着小稿，乐此不疲地奔走于家和工作室之间，他对理想的坚持依然执着，而且愈老弥坚。

2012年11月

（作者为艺术家、独立艺评人、郭志光先生之女）

   郭志光字玄明（亦署悬明），室名三面佛山望外楼、知守斋，号擂鼓山人。1942年生于山东潍坊书香世家，中学时期曾受教于著名画家徐培基、侯卓如先生。1962年考取浙江美术学院（今中国美术学院）中国画系花鸟专业，师承潘天寿、吴茀之、诸乐三、陆抑非、陆维钊、沙孟海、刘苇诸位近现代中国画名家。毕业后留校工作，1974年调入山东工艺美术学院，孜孜不倦从事中国画教学和创作近50年。

   郭志光现为山东工艺美术学院中国画研究院院长、资深教授，是中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、山东省美术家协会名誉主席、山东省书画学会会长、山东省文史馆馆员、山东当代国画研究院院长、山东画院艺术顾问、山东省政协联谊书画院副院长和山东省专业技术拔尖人才。2011年荣获山东省委、省政府“泰山文艺奖”艺术突出贡献奖，享受国务院政府特殊津贴。

   郭志光作品由济南华阳艺术中心代理
   郭志光官方网站：www.gzgsh.com
   网址：http://www.sojs.com.cn
   联系电话：18660392298

郭志光荷风68×136cm
 

郭志光溪情波随意68×136cm
 

郭志光心若水68×136cm
 

郭志光印象温哥华68×136cm
 

郭志光天涯何处无芳草68×136cm
 

郭志光清香沾手68×136cm