伦敦爱乐乐园与泰特美术馆等知名艺术机构的实践，证明数字化可以让更多人在现实中走进艺术空间

钱梦妮

[据伦敦科学博物馆基于为期12周的展览调查，高达75%的参观者在体验完《声音宇宙》这个装置之后，有“强烈意愿”去进一步了解古典交响乐]

37台摄影机，对准交响乐团中的每一个乐手。霍斯特《行星组曲》在演奏中，人们聆听的同时可以自由选择观看不同的投影画面，每一幅屏幕自始至终锁定某一个乐手。

“你可以看到指挥、大提琴、低音管分别在交响乐团中扮演怎样的角色。”伦敦爱乐乐团数字发展部主管理查德·斯兰尼告诉《第一财经日报》，“完整的音乐回响于空间中，而你面前则是每一个具体的分支。”

这是伦敦爱乐乐团2012年夏季在伦敦科学博物馆展出的装置作品，名为《声音宇宙》(UniverseofSound：ThePlanets)。古典音乐罕见地出现在科技馆里，并引起大批参观者的兴趣。

“它让听众更深入、更近距离地体验乐团的音乐精神。”理查德在昨日举办的“中英创意经济交流聚会”上，同其他几位来自英国文化艺术机构的负责人一起，向中国同行介绍了他们在面对“新媒体时代”的机遇与挑战时所作出的努力。

“这并不是一种营销手段，我们并不是为了吸引更多人来听爱乐乐团的演出——如果是的话，那广告成本也太高了！”他说，“这是为了让更多人了解、接受交响乐。也许有人因此喜欢上了古典交响乐，他能来上海音乐厅买张票也会是个令人愉快的结果。”

据伦敦科学博物馆基于为期12周的展览调查，高达75%的参观者在体验完这个装置之后，有“强烈意愿”去进一步了解古典交响乐。

在这个非营利项目之后，斯兰尼带领制作团队和乐团又参与了一个iPad应用程序的开发：《乐团》(TheOrchaestra)。

他向记者展示这款售价基本等同于一张正版古典音乐CD的APP。

各种层级的音乐，听众都能从中得到一些东西：一窍不通的人可以点开贝多芬第五交响曲，欣赏演奏视频；初学者可以从了解乐团当中的每一样乐器入手；专业乐迷可以一边听一边对照总谱；交响乐老师甚至还可以把五线谱换成各种图形，简要地向学生阐释节奏分配。

“‘适合所有级别的观众’——没有什么媒体比网络更好了。”来自伦敦泰特美术馆的研究部主任奈杰尔·卢埃林教授在接受本报采访时说，“五岁的小朋友能看个热闹，专业的艺术从事者也可以从我们的研究项目中得到许多启发。”

同伦敦爱乐乐团一样，泰特美术馆也是享有世界知名度的艺术机构，收藏了大量英国本土从公元1500年至今的艺术作品。

卢埃林教授在交流会上举了英国画家特纳3.7万张绘画作品的例子，“五年前我们决定停止印刷纸制目录，而做数字目录。把所有馆藏作品都放在官方网站上——世界上似乎还没有过这样庞大的计划。”

由于数字目录高标准要求，加之庞大的作品数量，使得整个数字化的过程异常繁杂、耗时。策展研究、技术调整、系统配合、信息测试，每一个环节都需要整个团队的人日复一日的工作努力。教授说，从现在起还需要四年才能把馆藏的所有特纳作品整理完毕。

他们曾经质疑，这样做会不会把参观者拦在家里，事实却证明，大众在网络上越容易接触艺术作品，反而越会被吸引到美术馆的原作面前来。

在艺术机构面临信息化时代的挑战时，不同的机构都在各自努力。相同的是他们对未来的态度，伦敦爱乐乐团的主任非常乐观，而泰特美术馆的教授也毫不犹豫地加以褒扬。

他说：“数字化不是商业，而是一种延伸。它让艺术接触到更多的人，让大家都可以分享研究成果。(在这个观点上)我非常理想化。”