一方水土养一方人，清山秀水环抱的浙江温州，不仅有雁荡山绮丽的风光，而且也是一方孕育艺术家的福地。

这回汪志杰、王维新、方广泓联袂在温州举办画展，他们三位分别是83岁、76岁、67岁，属于八旬、七旬、六旬，这显然是一个非常有趣而又有意义的组合，是巧合，更是一段缘分。

现年已83岁的汪志杰老先生，是共和国培养的第一代油画家。遥想在当年中央美术学院[微博]的莘莘学子中，汪志杰风流倜傥又有着天赋的绘画才能和过人的智慧，照理他应该有着光辉灿烂的前程，可他却在其发光发热的青春岁月里被无端地蒙上莫名的冤屈，被关押，被劳改，尝尽了人生苦楚，被折磨了近25个春秋，直到1980年才获得平反，步出命运残酷的阴霾而回到上海，并受聘于华东师范大学，创建了该校的艺术系。

不过，令人惊奇和赞叹的是，他一旦步入社会，一朝拿起他手中的画笔，他便信心满满而神采奕奕地投入到工作中去。他凭着非常厚实的绘画基本功和健全的精神力量，迅速在中国美术界赢得声誉，他以其卓越的、天才般的绘画技艺为美术界的同仁所津津乐道。在上个世纪八十年代末，汪志杰的作品更是为新兴的艺术市场所青睐，为一些中外卖家所竞相收藏。

这些年里，我常去汪老先生家拜会叙谈，每次前往，我都能欣赏到汪老先生的新作，尽管已逾八十高龄，他依然精神饱满，还一以贯之坚持每天作画，他所创作的题材大多是一些好山、好水、好风景和一些花卉静物、人物，特别是他前些年去印度采风归来所创作的一批水彩画，非常的精致，更是给我留下了极深刻的印象。看他画画的构图和色彩处理，还是那样的细腻而法度谨严，其画面的笔触、用刀，则愈见轻松而自在。汪老先生的作品风格是写实具象的，他以真诚、抒情的人文情怀，结合其精湛的绘画技艺和其独特的美学修养，来看待这劳苦乏味的世俗生活，他要表现他心中的“美”，他要让图画生动而适合审美的享受，中规中矩、自然而然。

现年已76岁的王维新老师，则应该是共和国的第二代艺术家，他可是位十分地道的温州人，吮吸着瓯越文化的乳汁长大。也许是他命中潜藏有艺术的基因，他少小离家就考入了浙江美术学院的附中，接受的是非常正统的学院派教育而直至大学本科毕业，继而在上海解放日报社担任美术编辑。文革结束后，中央美术学院第一次招收版画专业的研究生，他又如愿以偿地被录取，后来毕业留校，便一步步由讲师、副教授、教授，逐步晋升。他始终在中央美术学院内研修深造，不断完善自己的艺术修养和追求绘画技艺的不断精进，在八十年代，他还赶上出国留学的风潮，以公费访问学者的身份赴法国研修。他这一路走来，可是顺风又顺水，顺畅之极。

“文质相济，情韵相兼”，在阅读王维新作品时，我常伴有一种美妙的遐想和情趣，这一幅又一幅精美的速写，水彩画和铜版画，不仅具有精湛的绘画表现技艺，更不乏豪迈的气魄和丰富的精神内涵，看似潦草的勾勒和色彩的随意泼洒，其实是十分讲究章法而极具严谨的法度，笔力酣畅饱满而意志内敛，于直率平和中流传出感动。

他将四方游历的生活实践视为艺术创作的生命之源，从祖国大地的天南地北，到威尼斯、罗马、巴黎、孟加拉、土耳其、印度……他将自己的艺术追求定位在“速写性的写意”上，他成功地将艺术融于生活，而不断再造生活的艺术境界，并深深地植入他那独具文化个性的美学情趣和细致的人文关怀中。

67岁的方广泓先生，以他的创作经历，应该是归属于共和国第三代艺术家。由于对绘画事业的情有独钟，经过他自己不懈地努力，他终于以一个职业画家的身份而立足于社会，而且是一位最为率性而自由的画家，有着非常鲜明而独特的艺术风格。

论出身他有着家族的血脉传承，自少时便受着本家叔父方去疾的影响，有着很好的品性修养和对书画艺术的鉴赏认识。而对他绘画风格的形成，有着特别滋养的是他24年旅居巴西的经历。这个以桑巴舞、足球自豪的国家，显然对于方广泓艺术的成长，有着深刻的影响。南美文化的率情奔放，似乎也非常切合方广泓的自然天性，这不仅让方广泓的文化视野变得更为开阔，同时也造就了方广泓美学观念的情趣蜕变。

他的作品，大多是以风景为题材，色彩浓烈，笔触更是奔放无羁，几乎是肆意而活泼地随意舞动，在这缤纷五彩的韵律中，画面中似有一种能量的热与力在颤动着，似乎可以窥探到那发自他内心深处的某种悟性，以及他对“美”的解读。

(本文作者为上海油画雕塑院画师，有删节)