汪诚一信143×228cm1957年
 

新中国成立初期，为了美术事业的发展，国家实行了“走出去，请进来”的方针政策，在往苏联派遣美术留学生的同时，于1955年至1957年请苏联专家马克西莫夫来中国，在中央美院开办油画训练班——“马克西莫夫培训班”。

来北京前，马克西莫夫是苏联苏里柯夫美术学院教授、著名油画家，到北京后，他出任中央美院顾问，组织马克西莫夫油画训练班的师资培训以及中央美院各科系教学大纲的制订。

马克西莫夫油画训练班的19位学员，都是经由全国各个艺术院校、部队、出版社以及美协等单位的选派，19名学员分别是冯法祀、秦征、靳尚谊、詹建俊、魏传义、何孔德、谌北新、王恤珠、侯一民、高虹、汪诚一、袁浩、任梦璋、俞云阶、王德威、于长拱、武德祖、王流秋和陆国英。

在两年多的时间里，马克西莫夫油画训练班的学员们掌握了苏联美术学院需要6年时间完成的学习内容，他们的毕业展览当时在全国美术界引起了很大轰动。之后，他们多数人与1960年以前回国的留苏生一起参加了中国革命历史画的创作，创作出了许多具有时代标志性的经典之作。如今，这个班中的很多学员都成为了我国油画界的领军人物。

马克西莫夫油画训练班在全国产生了很大影响，它的学员们在美术院校油画基础教学中发挥了重要作用，后来他们同归国的留苏学生一起，在提高中国油画艺术整体水平，完善中国美术新的教学体系中作出了自己的重要贡献。

——编者

在新中国油画发展史上，马克西莫夫油画训练班曾经起过举足轻重的作用。记者（以下简称记）日前就有关当年的教学情况及传统教学与艺术创新的问题，向油画训练班的学员汪诚一先生（以下简称汪）作了采访。

记：传统教学经过半个世纪以来的发展变革，在今天的美术教育中仍然有着重要影响力，但是对画家来说，选择变与不变是个人行为，只要愿意就可以去改变。你是如何看待传统教学与艺术创新关系的？

汪：半个世纪以来，传统的学院教育体系已形成规模，根深叶茂，工作室制已大大缩小了它的影响，但在各个工作室的教学中仍无处不在。从教学角度看，传统教学的改革一直在进行。我以为素描教学的改革是根本。有什么样的素描，就有什么样的油画。如安格尔素描和梵高素描就完全不一样，他们的油画就有天壤之别。传统教学的素描是全因素素描，还有一种结构性素描，他们也是完全不一样的。只有把素描教学搞活了，油画艺术的创新才有更多的空间。

如果我们每个工作室的基础教学不同，尤其是素描不同，在油画创作上必然会不一样，现在工作室之间差别不大，和基础教学很有关系。工作室想办好很不容易，要有个过程，传统教学的东西也不能丢。现在我们看到一个现象，原苏联的社会主义现实主义的传统绘画在中国还是很有市场的，从历史画热，包括地方和中央都在搞历史画创作，说明它在老百姓中间很有受众。苏联也好，西方也好，这种写实主义的绘画，这种现实主义的创作还是很受欢迎的，很有市场。今天来看，传统的教学模式也会不断发展更新，它还会长期存在下去。

（庄燕琳采访并根据录音整理）

马克西莫夫油画训练班的招生与教学

记：新中国成立初期，我们国家的整个政策是向苏联学习，在中苏友好协定中，艺术领域各个方面都请了苏联专家来中国交流。马克西莫夫是作为“请进来”的美术方面的专家来到中国的，作为中央美术学院顾问，开办油画训练班。你作为油画训练班的学员，能否谈谈当年的情况？

汪：当时马克西莫夫油画训练班是在中央美院招生，有60个人报名，都是经由全国各个艺术院校、部队、出版社以及美协等单位的选派。招生考试在中央美院进行，记得考了政治和艺术理论，考试结束后，录取了20个人。其中，中央美院4人，中国美院4人，广州美院2人，而其他院校只有1个名额，部队有2个，美协1个。这20个人中分三个层次，如冯法祀先生，当时他已经是中央美院绘画系主任，还有中国美院的王流秋先生，他已是中国美院的绘画系主任，他们都有一定的创作经验和领导地位。另外还有一些有创作经验的学员，如朝鲜战争后回来的何孔德，他以前是个画家；中国美协的秦征，高虹以及王德威、侯一民等中年的学员，都是有过一些创作的；另外一些是像我一样的年轻学员，有靳尚谊、詹建俊等，我们当时美院刚刚毕业不久，都是属于美院的研究生。这是很有特色的一个班。冯法祀任班长，马克西莫夫每周上两次课，我们都不懂俄语，上课的时候翻译就跟在身旁。马克西莫夫油训班学制原本只有两年，后来延长到了两年半。而当时苏联美术学院的学制是6年，两年时间要把苏联美术学院六年的内容集中起来学习，这是个非常艰巨的任务，对马克西莫夫来说也是一个挑战。

当时油训班的课程设置是：一年时间学习素描和油画基础；另外一年时间用来做创作。这与苏联美术学院的教学有差别，他们有五年是在学习基础。而我们的基础学习时间很少。但是学员中有些人已经是画家了，有的是系主任了，包括年轻的教师都是当时留校的尖子，比如冯法祀先生，他在国民党统治时期、抗日战争时期都画过一些油画，已经有名气，是徐悲鸿的得意门生，他的油画技法是徐悲鸿的技法，当时中央美院院长江丰曾经劝他不要来学了，但他一定要来学，态度很坚决。因此，马训班的学员虽然程度不齐但是都有一定的业务水平，起点比较高，接受能力比较强，两年时间大家基本上也都掌握了。

马克西莫夫油画训练班的重要影响

记：马克西莫夫油画训练班在全国有着怎样的影响力？具体体现在哪些方面？

汪：新中国成立初期，我们国内的油画教学缺少人才，上世纪50年代有中国留学生陆续派往苏联学习，他们回来是6年以后了。虽然国内也有一些老先生，他们有留日、留法的经历，但都是画静物、风景等，所画的内容跟当时为工农兵服务，为政治服务的文艺方针不很吻合。在中国美院我学的是宣传画和连环画，油画只画了半年，那时全国各个院校的油画教学都没有形成一个完整的体系，教师各教各的，各个院校都缺少这方面的人才。在这种环境下，从领导到群众，大家的眼睛都在关注着油训班，因为苏联留学生要6年以后才能回来。我们的院长、党委书记去北京开会，都要来班里看，记得黎冰鸿，莫朴先生来了以后在我们班里看了半天，很羡慕，他们也很想来学，当时他们已经都是很有名的油画家了，可想而知当时对油训班的重视程度以及它的影响。油画训练班最重要的影响，我认为是油训班的毕业展览，这个展览当时在中央美院礼堂里开幕，朱德总司令来了，很多外地的都赶来看。这样集中地展示现实主义的油画创作，是以前从来没有过的，有的画幅很大很完整，像冯法祀先生的那张《刘胡兰就义》有5米左右。他这个题材酝酿了很多年，这次把它画出来，效果很震撼。其他作品也都引起人们很大兴趣，所以油训班的影响一下子就出去了。另外，马克西莫夫在我们学习期间开过两次全国性的教学会议，一次是素描教学会议，一次是油画教学会议，这两次会议在全国艺术院校产生了很大影响。在会上，马克西莫夫专门介绍了苏联的素描教学和油画教学体系，引起大家浓厚的兴趣。这两次会议对全国素描油画教学起了统一思想的作用。虽然师资力量不够，但是观念上初步地统一起来。苏联留学生到60年代初才回来，在此之前，马克西莫夫油画训练班在全国产生了很大影响，苏联留学生回国后，这个新的教学体系逐步得到完善。

风格变化的好环 标准在于水平

记：这个体系后来在我国美术教育上影响了几代人，也曾在中国画坛占主导地位。改革开放以后，曾一度被质疑，视为保守，认为它阻碍了中国油画的发展，你是如何看待的？

汪：现在看来，这个体系有它局限性的地方，主要是契斯卡柯夫素描教学体系，过分偏重对象的真实描写。他曾说过，要画得和平常人看到的那样。这就把画者的主观想象力和创造性捆住了。但苏派一统天下并不是这个体系的问题，这和当时国家的封闭状态及文艺政策有关。改革开放以后，很多西方的东西涌进来，大家开阔了眼界，包括我们这些曾经是苏联教学体系培养出来的人，也觉得自己应该改变一下，不一定要守住原来的不放，这是非常自然的。

改革开放初期，有一次靳尚谊先生来我画室，他看出我的几张画已经有些变化了，说这是个好的现象，但他本人是不变的。靳尚谊很坚定，我觉得他也是对的。以后他在原来基础上反而向古典靠了靠，形成了自己的风格。因为对每个人来说，不存在一定要改变或一定不改变，这完全是自己去决定的事情，好或不好，标准在于水平。现在看苏联当年那些画，包括俄罗斯巡回画派的作品，非常生动精彩，现在也没有人画得出来，没有什么不好。后来美术学院开办了很多工作室，逐渐出现了各种流派，出现了很当代的绘画以及很多有名的当代艺术家。他们原本也是这个体系培养出来的，只是后来发生了变化。比如罗中立、尚杨等，他们现在五六十岁了，所以，即使传统的教学体系有缺陷，也不一定就把你捆住，只要你愿意就可以改变。我们油训班的学员，也有变化，比如前几年刚刚过世的王流秋先生，他后来的画跟之前是完全不一样的。

但是从教学来讲，我们不能只教一样东西，所以工作室是最好的选择，现在油画工作室内部教学实现宽容也很重要。