徐：若要给“新水墨”一个价值标准，还是我刚才说的，它要取得一个平衡，这个平衡建立在普遍认知的基础上，也就是说，首先你所创作的作品，必须能够得到我们自身美学体系的认可，这是有一个多少年来形成的艺术品质来要求的，所谓的传统指标。但光有这个还不够，之所以称之为“新水墨”，就得有更大的胸怀，要站在国际的制高点上要求自己，这是现代性的必由之路，或者是更广泛的认知度。倘若内外兼修，两者都能达到相应的高度，“新水墨”就能顺理成章有它的贡献，虽然做起来太难太难了。

Hi：你在这四个维度中是如何去寻找平衡点的？

徐：我的作品落实到现在的风格样貌，已经有二十多年了。其间大多数人只是把我当成一个固执己见的画家，做着不合时代步调的工作，但我相信所作所为是有理由的。打一开始的时候，我就没有将自己搁在任何一个系统里，官方的，当代的，是不是中国画，这都不要紧。这也谈不上野心，只是对其它做法无心恋战。后来，有些不安分守已的年轻人从中得到一些启发，尤其在传统绘画的现代性上，有理有节地找到自己的对应点，他们的工作对我的鼓励最大，也让我觉得吾道不孤。
 

林风眠是精神榜样

Hi：上世纪九十年代，新水墨也曾火热，在你看来为什么之后新水墨并没有持续的这样一种热度？

徐：我没有观察到你所说的现象。在过去，水墨画家一直就是当代艺术中的二等公民，这些画家的成长过程又很慢，需要厚积薄发，要快速走入国际视野，年轻人等不及，早就干其它去了。现在能够入人眼，同时又具备了成熟格局的“新水墨”画家，起码已经有了十年的锻炼时期，才走成今天的模样，这中间走失了许多人。当代艺术界有点忽视他们的存在，“新水墨”画家靠自身对行业的热爱自我取暖，走到今天是不容易的，也是值得尊重的。

Hi：水墨艺术家往往能追溯到传统的根源，那么在创作上对你影响比较大的前辈有哪些？