当今书法创作非常活跃，但书法作品的艺术水准仍有很大提升空间，书法界对书法的理论认识还比较含混。我认为，《易经·系辞》提出的“立象以尽意”客观上应是中国书法遵循的根本原则。

“象”是中国哲学的重要范畴，由此衍生出物象、卦象、意象、大象等名词。阴阳二气，相摩相荡，有而未形之时的混沌之“象”，谓之“大象”。

汉字具有非常精密、细腻的结构感，本身已经在“立象”，书法在此基础上作出了更大的拓展。书法无限拓宽单字结体的变化，而且字和字之间不是一种简单的排比，而是穿插错落，艺术化地组合成为不可分割的浑然一体的“象”。这种书法之“象”更接近“道”的混沌。运控毛笔体现出中国文化的“用柔”思想。相对于“用刚”而言，“用柔”手段更为含蓄、复杂、细腻，更难以把握。“惟笔软则奇怪生焉”，毛笔的柔软特性使书法的线条如云烟变幻，有一种弥散着的特殊张力，这非常契合于“道”。

这样，文字之“象”乃升华为书法之“象”。书法的“立象”也就是一种“造型”，是一种视觉性的艺术，通过视而可见的形象化的东西寄托创作者的审美追求，唤起欣赏者的审美愉悦。

“象”的形式与意义之间的关系，有点类似于概念的内涵与外延。所以，为了“尽意”，涵盖无限之“意”，“象”的形式必须平易简约。如果过于具体、繁复，就会僵化；然而，“大象无形”的追求又显得过于虚无空疏。权衡折衷之下，书法的形式构成与表现内容之间的匹配是最恰当、最理想的。书法主要是黑白二色，以点线组合实现空间分割，与其他艺术相比，其形式至为洗练简约。这种抽象、简练的形式构成，既有具体的指向性，又有一定的模糊性，如此形成含蓄美感和多义效果，造成自由联想的阔大空间，力求以有形的有限表现无形的无限，如此方能“尽意”。

书法家必须把“象”立起来，才能表“意”。“象”有基本的技巧法则，必须从书法史上认真借鉴，熟能生巧，有所创立。如果不掌握书法的表达技巧，即使文化领域的专家名人的毛笔字迹，也不可能“尽意”，算不上“书法”。

“尽意”的第一个环节，是创作者把自己的文化憧憬灌注到作品中。书法的“意”不仅记录了创作者的即时情绪，也呈现深层次的悠远情怀。这是一种高级情怀，是文化情怀，更多地表现为文人情怀。书法家重视文化养成，才有可抒发之“意”。为此，我们应该倡导毛笔书写者有高层次的文化追求，同时明确文人在书法家群体中当之无愧的主体地位，要求他们在书法发展中肩负起责无旁贷的文化担当。“尽意”的最后一个环节，是“意”被很好地理解和接受，这就需要欣赏者内心有呼应的基础。书法的艺术语言有很强的模糊性，鉴赏者需要提高文化素养，形成与其构成共鸣呼应的“前理解”机制。