2013年4月10日，“对焦——中国写实绘画新异动”在广东美术馆展出，此次展览由广东美术馆和北京今日美术馆、上海多伦现代美术馆共同主办，涌金艺术空间承办。由广东美术馆馆长罗一平担任策展人，中央美术学院教授、《美术研究》副主编殷双喜担任学术主持。

   写实油画的新方向

过往的艺术家不断地追求绘画技法上的进步而令画面更加贴近真实，从而记录生活。但自从摄影技术发明后，写实绘画的实用性不复存在，而写实绘画的创作则一直受到人们的质疑。时至今日，中国写实油画在经历了数十年的发展后，已经逐渐脱离了绘画形式和题材描述等技法层面的思考，而发展成了观念思辨的探索方向。广东美术馆馆长罗一平认为：“写实绘画是一个古典而传统的命题，从最早的阿尔塔米拉洞穴岩画到十九世纪的法国学院派、印象派，从勃鲁盖尔、伦勃朗到列宾、苏利科夫，尽管表达的面貌不同，绘画样式却能够逾千年不衰，是有其科学的依据的：在人脑内，的确存在对形、色、比例、平衡进行感应、解析的专门区域，这就决定了人们在生活中对物质形态的判断标准基本相同。所以，艺术地反映共同的真实成为人类不竭追寻的一条创作途径。在这条道路上‘现实主义’和‘新写实主义’都是写实走向的典型代表。”

  对焦新写实的“中国气派”

虽然本次参展的青年画家依然坚持写实绘画的技巧与表达方式，但其实已经朝着象征主义、超现实主义转换。我们可以称之为一种值得注意的“异动”。如果说，中国当代的新写实绘画具有某种独特的“中国意味”，这种当代写实绘画中的“中国气派”则来自于新一代青年画家对中国历史的反思，以及在当下生活的基础上，对西方文化的反思性、批判性地比较与借鉴，这就是本次展览所要“对焦”的。

展览的学术主持殷双喜认为：“‘对焦’不等于越清楚越好，模糊与抽象也是‘对焦’，也能产生好照片。‘对焦’是指青年画家要用新的文化知识结构去观察思考当下中国的现实，……‘精确’或‘模糊’的语言表达都要建基于对现实的关注与感受、研究与理解，这才是“写实主义”的精神实质。我想，这批青年画家的作品，也许可以称之为一种新客观主义的现实主义。这种新客观主义，不应该仅仅理解为当代超级写实画家对于绘画表面的肌理、物质材料本身的物理性真实的热情。更重要的，是在对世界图景的观察与感受的基础上，洞察那些沉默的、不被注意的、尚未被认识的、激起我们惊奇的客体。”

广东美术馆一直以来强调对青年艺术家创作动向的关注，注重对新艺术的发掘与培养，通过自身的平台与社会影响力，为艺术界的新生力量提供展示舞台，激活新一代艺术青年的创作热情，营造自由开放的文化艺术空间。本次巡展特意精选了15位目前处于创作旺盛期的青年写实画家的最新力作进行展示，他们是蔡杰、陈颖、戴平均、来源、李卓、李文涛、梁昊鹏、刘向东、默涵、马精虎、王龙军、薛广陈、赵新雨、周丽萱、周松。这些艺术家大部分生于1970-1980年代，接受了学院派的教育之后，在独立创作过程中逐渐呈现出自我风格的雏形，也逐渐绽露出一派新的中国油画艺术风貌。本次展览广州站将于广东美术馆展示这15位艺术家的80件油画作品，借此将这一新的风貌做一个整体的呈现，推动中国绘画的进一步发展。

本次展览将展览到4月23日。