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多重身份艺术家赵力 浅谈艺术品投资与收藏之道(组图)

2013-04-27 08:29 文章来源:爱丽收藏  作者:rd,  分享到微信
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赵力

1967年出生,江苏无锡人。

1991年,获吴作人国际美术基金会颁发的“美术史论专业学生论文奖·学士论文奖”。

1993年,《中国当代油画现状》(合著)被《人民日报》评为当年美术类畅销书第一名。

  1994年,与香港大学美术博物馆合作进行“中国当代油画”研究工作,策划实施“中国当代油画收藏计划”,组织编撰《中国当代油画》大型画册;参加由中央美术学院、北京故宫博物院、美国卢斯基金会、美国加州大学伯克利分校联合举办的“明清绘画透析”国际研讨会,并发表论文;专著《京江画派研究》由湖南美术出版社出版。

  1995年,在香港亚洲艺术基金会资助下进行“中国早期油画”的专题研究,主持出版《中国油画简史》、《中国早期油画大系》。

  1996年,赴日本东京文化财研究所短期学术考察。

 

1997年,开始以“中国早期美术教育与日本、东南亚的关系影响”为题与日本、东南亚学者进行广泛合作,并多次赴日本、韩国以及新加坡等东南亚地区进行实地考察。

  1998年,担任中国艺术博览会学术总监,创设博览会主题展模式,并首度推出“中国油画五十年”主题展。

  1999年,参与创立中国艺术新闻网(www.artnews.com.cn);担任中国艺术博览会艺术总监;参与筹备由中国嘉德、日本软银、香港电讯共同发起的嘉德在线(www.guaweb.com),探索国内艺术品商务网络平台的创新性建设。

  2000年,兼任嘉德在线拍卖有限公司的首席信息官(CIO),之后兼任该公司的首席艺术官(CAO);参加由台湾大学艺术史研究所主办的“风格与网络”美术史国际讨论会,并发表论文。

  2001年,参与“中国书画鉴定研究”国家级科研组工作,任课题的副组长;参与创办景平艺术机构,策划“中国油画新新力量系列展”(广州)、在韩国世界杯期间与韩国美术家协会共同策划“中韩代表画家联合展”(韩国首尔)。

2002年,担任中央美术学院美术史系副主任;参与创办“中国国际画廊博览会”(CIGE);参加台湾故宫博物院、台湾大学艺术史研究所共同举办的“东亚艺术美术史国际讨论会”。

  2003年,合作编著《中国油画文献》并出版(湖南美术出版社),参评国家图书奖;合作编写的《中国美术史简编》获高等教育出版社“高等教育百门精品课程教材建设计划”一类(精品项目);参与创立中国艺术博览会的新品牌“中国国际画廊博览会”,并任艺术总监;参与雅昌艺术网“中国艺术市场拍卖数据库”的建设,该数据库曾被深圳市政府评为“年度科学创新奖”(2004年)。

  2004年,编撰并出版《中国美术史图录简编》(高等教育出版社)、《京江画派》(山东美术出版社)。

  2005年,担任中央美术学院人文学院副院长;担任吴作人国际美术基金会副秘书长;参与筹建中国艺术博览会新品牌“艺术北京”;出版《中国美术史资料简编》(高等教育出版社);参与筹建《艺术财经》杂志,并从事艺术市场数据库、中国艺术市场景气指数的建设;与《上海证券报》合作创办《艺术财经周刊》;创办中央美术学院艺术市场分析中心(CAFA/AMRC)并任主任;策划荷兰阿姆斯特丹的“中国当代艺术展”;出版专著《奇园幻境》(上海书画出版社)。

 

2006年,参与创办“艺术北京/当代艺术博览会”,任艺术总监、学术委员会委员、论坛协调人;参与创办《艺术财经》杂志并任总监;被中国社会科学院考古研究所聘为客座教授;承接文化部“外国艺术法律法规调研”和北京市文化局“北京画廊市场调研”两项课题。参与文化部文化市场司“艺术品管理条例”修改起草小组。

  2007年,主持并推出“中国艺术品市场年度研究报告”系列(湖南美术出版社)、“艺术财富”系列丛书(湖南美术出版社),承接文化部“外资画廊在中国经营情况的调研课题”;参加韩国ARTRO美术馆“中国之门”国际研讨会并发表论文;策划展览有季大纯个展(北京、上海)、章剑(上海、广州)、“视觉遭遇展”(北京)、“视界无限大”以及其它展览共8个;参加台湾亚太艺术产经研讨会;参加高雄美术馆“世变、形象、流风:中国近代绘画1796-1949”研讨会。

  2008年,创设“北京文化发展基金会/中国现当代美术文献研究基金”,创设“中国现当代美术文献研究中心”;参加福布斯“中国私人财富论坛”(上海)、“中国艺术财富论坛”(杭州)、“艺术经济论坛”(北京)、“艺术与资本论坛”(北京)、英国战略对话研究院主办的“TheArtsintheGlobalSociety”国际研讨会、深圳美术馆主办的“艺术论坛”,并在上述论坛上发表主题演讲;参与文化部重点学术展览“墨非墨”的策划;参与文化部“艺术品管理条例”修订;《2007-2008中国艺术品市场研究报告》被列为文化部“现当代艺术推广计划”重点学术课题;《2006-2007中国艺术品市场研究报告》被国家出版总署评为美术类图书年度“金牛奖”三等奖。

  2009年,受邀参访TEFAF(欧洲艺术博览会);担任53届威尼斯双年展中国馆联合策展人;参加博鳌亚洲论坛艺术沙龙并发表主题演讲;参加深圳文博会论坛并发表主题发言;主持策划“艺术经济论坛”(北京);参与创建中央美术学院国家文化与政策研究所;参与策划“2009全球艺术品收藏论坛”,担任论坛学术委员会委员,同时担任公共论坛部分的总负责人;参加中国拍卖协会“2009中国文物与拍卖国际论坛”,并发表演讲;主编出版《中国当代艺术/现在与未来》(中国青年出版社伦敦分社,中文版、英文版)、《艺术财富·金融危机下的艺术市场》、《2008-2009中国艺术品市场研究报告》;筹备“全球艺术品市场研究联合体”;参与创办“艺术北京/经典艺术博览会”;参与中国文化部“2009中国艺术品市场研究报告”(简称“白皮书”);参加歌德学院举办的“中德艺术市场高峰论坛”并发表主题发言;策划各种艺术展览活动8个。

 

 

赵力发言


   赵力:最近艺术品这段时间比较火,尤其从03年开始,实际上从个人财富的增长和社会财富增长,从03年一直往上走,08年的时候,受国际金融危机的影响,艺术品市场尤其国内的市场受到一定的波动,但是下跌的程度只有30亿左右,到今年为止又往上走了,从去年数据来讲,全部的交易和规模,大概是1694个亿,那么年增长率是41%,那么目前情况来看,一个是行情的增长,行情增长代表了两个方面,一个方面结果性的,规模性的变化,规模从一个,原来很小的十几亿的规模,现在接近两千亿左右,金融市场来说,都还是很小的规模,但是增长性是很大的。还有一个情况就是价值问题,现在来看,比如报纸、媒体,可以看到很多高价位,在高价位方面,去年从单件作品上亿元的拍卖市场的价格大概有22件作品上亿元,最高价格是4.3亿左右,上千万作为一个艺术品高端价格,全球艺术品高端价格是100万美元,从这个角度,中国艺术品市场往上再涨400万,作为高价门槛的话,我们今年接近有500件上千万,高价位的出现代表了更大的发展,现在从这个角度来说,现在也是比较大的,在这个场合里,看到金融行业对艺术品市场关注度非常高,这里头包括最早的像我做的一些相关的艺术活动,也得到了像招商银行的支持,另外就是赞助性的活动,现在变成了相关的产品性,融资型的理财产品,还有跟信托合作的相关理财产品,这个产品实际上带来了尤其是私人银行部门,最重要的是使得艺术品市场快速增长,带来财富的效益分享,能够更多的分享,另外一个问题,艺术品市场门槛比较高,相对来说,大家进入的难度比较大,所以我觉得金融行业它的作用,尤其是艺术金融化带来的是分享性的,大家介入这样一个可能性。

 

现在目前在产品设计方面,金融界已经充分考虑到艺术品市场的特殊性。我想大家已经充分考虑他它的未来增长性,收益回报这部分,可能很好的承诺兑现这样一个可能性,但是我就觉得可能现在在整个对于所谓的大的配置设计方面,比如艺术品,对于我们说的像私人银行部的500万和1000万以上,还没有设计出来,这方面也是从两方面,一个是艺术品相关的产品设计,的确相对很困难,需要很专业,另一方面,相对来说像另类的投资,组合形态,这种相互的关系,精算的方式也有很多的不同。

   艺术品市场刚才提到的问题,已经出现了价格的分化,这里面我们可以看到前几年涨的很快,尤其是08年以后恢复的也不错,从这个角度来说,实际上艺术品市场高价位,尤其是在集中的中国书画已经很高了,而且是历史的最高,从这个角度来说,现在从今年下半年情况来看,因为艺术品是精制的判断,艺术家齐白石,有很贵的也有一般的作品,齐白石之下,有出现高的和低的,在整个价格变化里面,平均价格向上,高端价格往调节,大概是这样一个关系,从我个人的角度,2012年、2013年艺术品市场还会在高水平上,还要消化高端价格的这部分,然后从平均价格来讲,还要维持一个高的认识,艺术品这一块,尤其是当代艺术,像一些小的板块,小的类型的艺术品市场,因为它没有充分被挖掘。还有一块跟消费有关的,比如说像邮票这样的市场,会有一个比较好的前景。

   从市场创新角度来说,我是艺术界的,我非常希望金融界参与,第一个这样才能引进更多的资金,使散户进入,另外风险控股投资,对于一个风险投资进入,都是风险是第一位的,在这个过程里面,艺术品被pass掉了,大家都在考虑风险,我想这是很重要的,这是一个专业化的态度,我觉得会带动艺术界专业化的发展,最近国务院出了相关的交易场所管理方式,我觉得会进入强调管理和专业化的过程,这是非常重要的方面。

   刚才提到了,普通的投资人,实际上有两个渠道,一个渠道是通过艺术的鉴赏,了解艺术,然后进入到消费类型的,因为艺术品也有收藏类型,也有普通类型,在现在的市场结构来讲,满足一般人喜欢程度的艺术品市场越来越大,就像金字塔一样,这是一块。鼓励他们在三万五万能接受的角度,买到他们喜欢的,这是一方面。另外一方面,通过银行金融的创新,使得它能够进入到这个市场里面来,通过专业性的辅导和相应的渠道,进入到相对来说很难作为个人去辨别的专业的这一块,进入到有辅助类型的,有保障的这样方式来进行,这种渠道来说,金融行业在未来这几年,能够有更多的发展空间。

 

赵力演讲


  2011年,我和另外9名评审委员共同创办了“青年艺术100”这样全新的艺术项目,从全国挑选了100名年轻艺术家的作品巡回展览。这批艺术家都出生于1975年之后,正是艺术创作风华正茂时。作品包括传统国画、油画、雕塑,也有版画、装置、照片和新媒体等。中国当代艺术要往哪里变化,看的就是这一批艺术家的走向。

 

中国的当代艺术已经发展了很多年,在1978年以后更是进入了多样变化时期。然而对于大多数非业界的观赏者来说,中国当代艺术却还是新鲜的事物。年轻艺术家想的真的不一样,这一次展览令我们深切感受到差异。他们更为国际化、网络化和信息化,更注重独立性和手工性,并且将艺术视为生活中的一部分。

  这次展览并没有安排在美术馆或画廊,而是选择在一些公众性的场合,比如北京展览是在地坛公园临时搭建的大帐篷里,与日常的艺术品鉴赏经验大不相同,更显现当代艺术与日常生活结合的特点。很多观赏者在这里发现,自己对当代艺术原来一点也不陌生。

  大多数人认为当代艺术品的市场行情早已走高,但实际上能够得到市场认可的当代艺术家万中无一,大多数依然贫困地生活着。如何让艺术家们以自己热爱的艺术生存下来也是我们展览试图探讨的话题。因此展览期间我们也尝试销售艺术品,结果令我颇为意外。

  我们发现,大多数买家都是第一次购买艺术品,而且并不以收藏或投资意识为先导。譬如一名北京的买家买下了两件价格分别为1万元左右的艺术品后表示,一件自己非常喜欢的,另一件是儿子看中的。当我问起如果这两件艺术品价格涨了10倍,是否会考虑出手,这名买家说:“我并不是投资者,我不会卖掉它来赚钱。”另一位买家在北京巡展上因为犹豫而没有购买看中的艺术品,后来却带着5个朋友出现在上海巡展会上,并且每人购买了一件艺术品。这样的买家并不是拍卖场和画廊中的收藏者或投资者,而是消费者。在展会中,我们看到中国艺术品的“消费市场”已经升温的事实。

  有一些人谈及国内的艺术品市场时都会老生常谈,称其“社会的美育程度不够”。实际上,我认为中国人对艺术的向往和喜爱存于血液里,只是市场缺少艺术与公众相结合的渠道和方式。如果艺术与公众结合更加多样化,更贴近普通人的生活,这种与生俱来的对艺术的喜好,将促使艺术市场向“消费形态”的扩张,最终导致中国人生活品质的全面优化。

 

赵力在画廊


由昆明元盛文化产权交易所(下面简称“元盛文交所”)主办的“南北·西东-刘伯骏、何汶玦、张鸣、郭游联展”在云南省博物馆开幕。著名艺术品市场研究学者赵力、元盛文交所CEO罗奔等出席活动。活动上,赵力对我国艺术品市场的现状与预期做了深入的解读,他认为我国艺术品收藏交易的核心在绘画。

    赵力介绍全球艺术品市场有一个很小的核心市场,即纯粹艺术品。在艺术品市场上,纯粹的艺术品以绘画为主,中国的艺术品市场在发展方向上是以绘画即我们常说的国画、油画、版画为主的交易市场。所以,2008年全球金融危机以后,欧美市场出现了相对来说一个衰落的过程,而在这其中我国艺术品市场呈现出增长的态势。

 

赵力认为,这种反向增长带来一个更大的反向发展,不仅使得中国艺术品市场成为全球艺术品市场复苏的一个引擎;更使得全球艺术品市场的交易中心从过去的法国转到了英国,然后从英国转到美国,而现在又回到了中国。这个根本性的变化不仅反映在我国艺术作品的行情变化上,更表现在我国的社会影响力、艺术影响力以及我们对艺术本身阐释的影响力上。

   目前我国艺术品市场正出于蓬勃发展的阶段,在这样的阶段,我们应该关注什么样的艺术­如何掌握这些机会呢­赵力从时间的角度解答了这个问题。从时间角度来说,按照时间划分的比例上,全国艺术品的交易基本上可以分成五大类:一、经典艺术;二、19世纪的艺术;三、现代艺术;四、战后艺术;五、当代艺术。从时间上来划分,应该关注中国近现代艺术和当代艺术。从市场角度来说,如果你偏爱稳定型增长,应该再次关注绘画。如果要关注更大一个的增长性,则可以关注战后艺术和当代艺术。从市场投资的角度来说,我们发现经典艺术家的作品呈现稳定性增长的态势,当代艺术市场的增长也很快,但有一定的风险,不过在风险中蕴含着生机。

   针对艺术品市场不同类型的分析上,赵力认为从2011年开始艺术品市场的增长方向已经出现一些特征。他建议藏家要充分认识和关注当代水墨。这有几点原因:

  1,近几年当代水墨已经成为美术馆推广、美术史研究的重要方面。

  2,从全球格局来说,国际性的美术馆、大收藏家都开始关注和收藏中国的当代水墨作品。

  3,从文化“走出去”的角度来看,当代水墨最能代表中国传统文化身份。

  作为艺术品市场的实操者,元盛文交所CEO罗奔对目前我国艺术品市场现状发表了自己的观点。在他看来,目前我国艺术品市场在交易模式上存在问题。罗奔认为目前的交易方式除拍卖外,都存在共同的特征:不公开,信息不对称,没有任何可追寻的记录。罗奔介绍元盛文交所致力于建立一个公开公平诚信并且负责交易管理的交易市场。

 

书画拍卖艺术品《红树白云》
 

投资就要讲回报率,投资来说,我们说有很多的投资方向,为什么要投资艺术品呢?我们就要做一个表来说明一压这个问题。我举出了三个类型来做比较,一个叫做股票,一个叫做艺术。从标准的数据来看,全球的股市从1920年到现在的80年内,平均的报酬率为13.4%,最高的投资回报率是表现在最好的十年,也就是1950到1959年,平均的回报率是20.8%,房地产的价格根据美国房地产指数来看待,美国平均回报率是6.5%,最高的是14.4%,我们举的最高的回报就是97%。这样我本可以通过这种比较可以看到,艺术品投资的前景。艺术品除了投资价格之外,它还有一些它让我们进入这个市场的一些原因,因为艺术品作为一种实际性资产是有理由的。我们同样是把艺术股票房地产作为离别。作为实质性的资产而不是一种虚拟的资产,它的特征是拥有完整的布置性,你买了这个画,这个画就给你了。

 

1,可以用来抵押,在短期借款的方式里面这也是一种办法,股票是拥有书面的证明,没有布置性的存在。房地产和艺术品有接近的地方。

2,可以用于抵押贷款,但是我们可以谈谈另外一个方面的费用,艺术品的费用主要是包装,保险在美国买艺术品要上一定的保险,保险费用在美国市场里面是1%左右。

   这是它基本的一个费用,股票我们都知道,它有交易费,这些费用也都是不确定的,不仅有,而且是不确定的,都是波动的。房地产都知道,要装修,要有地产税,还维护的各种费用,你如果租房子进去,你还要本身税收的一个部分,我们可以看到这样的一些情况。

   从风险角度来说,投资当然个个都有风险,有风险有大有小,我们看一下这三类里面有没有我们比较以后发现它的优劣呢?它的艺术、风险,还有价格的认为炒作可能是一种风险,受制于经济的情况、消费水平的降低可能都是一种风险,股票受制于公司的基本面的变化,通过膨胀政治的不稳等问题。房地产通货膨胀,但是我们可以跟他比较一下,风险的来源,艺术品的风险可以看到,有大部分是来自于外界的,但是这种外界的因素可以通过专家,通过自己的学术和研究能力的一种提高、素养的体嘎可以达到自己人为的事情,而股票的风险不是你个人能够掌控的。这是一个最大的问题,所以我们可以看到,风险的来源实际上有天壤之别。如何投资艺术是我们下面的一个话题,既然艺术可以投资,那么怎么来投资艺术特?有没有什么简便的方法呢?

 

作为投资人和艺术收藏家是不一样的,艺术的收藏家是可以按照个人的趣味来安排自己的买卖。艺术投资人可以看到,很多艺术收藏家都转向投资,为什么?因为在美国、欧洲等地方买衣服可以找到票据回票。所以你可以用这个票去抵税,变成一种很好的理财方式。除此之外,我们可以看到,当你卖艺术品的时候,你挣的钱包5000块钱,这就是一个很多投资上苍家专程投资人的面貌。如何投资艺术品呢?我们可以看到有四个来源,一个来源到艺术家手上去买东西,但是最关键的是在艺术家手上买东西没有票据,他不能给你一个发票,所以你要买的史建平要特别小心,第二个渠道是画廊,画廊目前已经进入到蓬勃发展的阶段。大家都可以去画廊那边去买东西,除此之外还有艺术博览会,在主要的一些大中城市里面,目前都有各种艺术博览会,广州有一加以数博览会,在大连、济南都有这种艺术博览会,艺术博览会是一种渠道。

   最后一种就是拍卖行,我们可以看到,在全国,光是北京就有71家,在上还有45家。所以我本可以看到,这个规模是相当大的,渠道也是多种多样的,非常丰富的,艺术品投资接下来的问题就是资金问题,你既然是投资就要花出钱去做这个事情,艺术品投资到底花多少钱是一个指标呢?我想这个问题很难回答,因为一个艺术品的投资量是和你的目标你的定位策略有关系的。这就是你的一个指标问题,所以我觉得资金量是和你的目标定位策略有关系的,这是第一个,我的建议是如果我们以美国这个例子来看,一个艺术品投资的资金量基本上可以占到个人家庭资产的10%左右就比较理想。时间越长,投资的回报就越高。个人资产如果只用了钱,你还是要去卖短期的增长。

   总的资金额度每年可以在5000美元以上,中国人大概是4万到5万块钱,或者是10万块钱左右。目前有一种新的方式在这几您刚刚在金融市场里面出来。有一些爱好者或者是投资人买一些非常重要的或者有指标的基金。如何确定投资的目标是非常关键的,你既然要选择投资就要选择目标。

 

我想可以分为两个方面来谈:一个就是你的原则,第二个就是你的技巧。

   在原则方面,如果你要选择投资目标的话


    1,一个选项就是你要选择自己所欣赏的艺术品,自己喜欢才能把这个作品流程下来,如果不喜欢,你根本不会让它加盟。比如说我们指导,有一本前几年畅销书叫做《哈佛小天才》,在这个书里面有一个指标,这种指标说明了什么,美誉对一个人陶冶性格的优势有关系,当然,我们在投资的过程当中你没有欣赏,你又使自己的孩子成才了,那当然是一个更好的事情,这是一个。

2,二个就是获取学术界的信息,我们知道很多情况下学术界会提供很多的咨询来让你有很多的投资依据,比如说哪个画家画的好。学术界的信息可以通过网站出版物来出版。

   3,三要了解艺术品的价格、体系,主要要了解画廊的零售价钱,当我们了解价钱以后,我们才能了解所有投资的方向,我们才有一个保证,而不是说听人家说这个价格是怎么样的,怎么了解价格呢?有很多的画廊有相关的介绍,那么很热闹,很多人在举牌子,顺便把这个价钱抄下来,作为我们下一步投资的一个线索。

4,四个方面就是以投资回报率为观察,我们是作为艺术,买艺术是投资艺术。怎么来设计这样一个投资回报率呢?从目前的市场率来看,每年的增长率可以到15%到20%到30%左右,所以我们自己设计会把率的时候可以去一个中间值。最后一个就是强化理性和研究的精神,这说的有点大,但是说的非常重要,所有投资都要强调研究、分析、判断力,就是要强调自己的理性研究的精神,要不然你就跟着人家走,我们说现在在中国艺术品市场里面有很多人用耳朵来买画的人。我们提倡的投资理念就是用你自己的眼睛去投资,而不是用耳朵去投资,这里面就回到了强化理性和研究精神的层面上。如何确定投资的目标,

 

   从技术角度来说,我列了这样一些细的部分

  1,一个就是我们投资的艺术家一定是一个流派的代表人物,不管是成名的艺术家还是不成名的艺术家都是这样。艺术家很多,成千上万,但真正进入艺术历史的艺术家是寥寥无几,几百年可能就有100个人左右。什么人才会更有机会进入历史呢?那些代表性人物才能进入历史。他的原则就是它们一个流派的创造者。

  2,二个原则是选择创造量大的艺术家,只有通过艺术的价值和反复的交易才能够促成。一定要有一定的市场流通率才行,这不能和市场的价格挂钩,所以我们在选择艺术家的时候要选择那些有一定数量的拍卖品,选择一定数量流程的艺术家对我们来说,我们还可以在选择艺术家的时候选择它的一些小作品,或者是一般的草图之类的作品,在我们投资方面来看,我们的数量我们的投资对象可以更丰富。

  3,三个选择已有拍卖价格的艺术品,我们都知道,画廊市场是一个有价格交易的市场,只有哪些选择在公开市场上出现价格的艺术家,我们的保障性就更加强,因为一个拍卖是很多人坐在这里形成共识的价值,不是有些人到画廊去,一个画家的画是5万块钱。拍卖价格艺术家的作品是非常重要的。

4,价格低于市场公众价的原则,当市场的价格是五万块钱的时候,你买4万8就已经是挣到钱了。这样的例子现在还有,第四个作品有良好的收藏历史,收藏一张作品,作品和作品不一样,有的作品是名人收藏的,或者是一些中药任务的收藏品,比如说皇家收藏,现在在市场上都知道,有些作品卖的很好,就是乾隆的东西,通过层层选拔然后到了皇宫里面,从皇宫里面出来的作品当然要比民间收藏的作品好的多,所以现在在北京故宫博物院都是皇家收藏的,都是乾隆皇帝收藏的,返过来这一些作品到市场里面去,当然认为它收藏的历史是他的价格。

  再下面一条就是参展经历,在目前来看,对艺术家的价格形成是非常重要的,艺术推广的主要途径是什么?还有大众媒体的传播,各种各样媒体的传播,比如说一些年轻的艺术家怎么样去选择这个作品呢?也就是说你要去买一个现在没有名,你觉得他画的好的作品的时候,报纸上发表的事情,这些多品要比别的作品要保险的多。为什么呢?因为它有一定的代表性,还有很多的艺术评论家,还有很多的艺术记者发表或者是写到的那些作品,一般来看都是专业艺术家推荐或者是选择的对象,对我们来说选择可能更加重要。

  选择艺术家的代表作品。一个艺术家一辈子可能画不到1000张的作品,不是齐白石所有的作品在市场说都是一个价钱,有上千万的,有几十万的价格。

  一般的朋友要买一些古董,在这里面一定要好好的观察。对于艺术家作品选择的方面千万要牢牢记要到现场去看作品,不仅看艺术家的风格和创造里,要去欣赏作品。在中国艺术的价格是什么价格来进行算的呢?是按照平方尺来算的,平方尺是33乘33厘米,从这个来看,我们可以看到,如果尺寸越大,价格就越高,随着我们家庭的改变,环境的改变,比小尺寸的艺术品要好的多。在我匆匆忙忙的演讲的最后,我再说几句,除了投资之外,还有一种更高的境界,就是收藏,我们要带着收藏的目的去进行投资又带着艺术投资的目的去进行收藏,两者结合的好的话,会给大家的心态,未来的一个发展带来很好的一个影响!

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