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林容生：动笔先动心（组图）

2013-04-27 10:08 文章来源：新浪收藏  作者：rd,  分享到微信

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画家林容生

 

动笔先动心写生亦写心

——北大星光“艺术北京”林容生专题稿

林容生曾在《出去写生》一文中讲述过这样一段话：“我很庆幸自己是一个山水画家，也很庆幸在生活里还能有这样一种状态和方式。我认为这是需要出去写生的最重要的一个理由。”写生，对于林容生来讲是一件充满幸福感的事，踩着湿润的泥土行走在阳光和煦的田间，呼吸着带有植物芳香的空气，微风拂面露珠欲滴，放眼望去或近或远都是大自然中最神秘的风景。

 

 

林容生画作远处的山在近处之董其昌

创作一幅画的过程与经历，是画家脑海中奇思异想的涓流荡漾的时间，一曲古典乐，一壶清润茶，天地山水间的灵气已蔓延于笔下。静心品味林容生的山水画作品，在墨与色、工与写之间，除了空间结构与意境浓韵的直观感受外，生动亲切的风景已不仅仅只是跃然纸上细腻勾勒的线条，似乎将难以通过墨色表达的空气浓薄也都带入了观者的眼帘。董其昌和八大山人，都是林容生喜欢的画家，着墨简淡但笔意却柔和恣纵，润情于景而又秀媚有余的画境，使得林容生不断从中汲取修于传统的本源，新于当代的精髓。

“2013艺术北京”即将拉开帷幕，林容生参展的两幅作品分别取名为：《远处的山在近处之董其昌》和《远处的山在近处之龚贤》，选用两位古人的心作一隅，由远及近的倾洒出沉静与细腻的山水之美，无需过分点缀却已盈溢柔情。

远处：曲径蜿蜒孤帆荡漾

若说林容生的笔下易生花，倒也不是十分贴切。铺开他的画作轻嗅氲散开来的斑斑墨迹，会品味出些朦胧曼妙间微量清醒的成分，寻着一条肆意延展的小径，远远望得到暗自享受孤寂的棵棵青翠，层层密会丝丝撩动的嫩叶，画面的美感蕴含着深邃，却又来得更加单纯。林容生喜欢选择一两种色彩作为画面的主要基调，用这种“单纯”来烘托意境氛围。色彩自知冷暖，调和细腻深浅，层叠渲染既又分离出变化。涤荡尘俗，是林容生创作的山水画中渗透出的一份情意寄托，许是一叶孤帆，许是三两枯枝，又或是白墙矮屋的斜斜相依，苍茫中又见灵动生气。  

谈到创作山水画的心态，林容生言语中流露出对机械轰鸣、人声喧嚷都市生活的几分无奈，乡村风景对于喜爱写真的林容生来说存在着无穷的自然魅力，充满生命气息的田园、花香、鸟语和润物细雨，每一处促使情感涌动的真实元素，都会让绘画本身与选择对象之间变得更加气质宁润。林容生乐于把画画当做是一种修身养性的过程，舒缓的钢琴演奏曲、温润的醇香茶、阳光恰巧洒满画案的氛围，会让他有股将心中的情思娓娓叙来的欲望。如林容生这样心性浪漫的画家，大多期望着用自己饱含真诚的心，去追寻艺术的无限曼妙与遐思，也渴望用如此这般平和与宁静的心态，将汩汩暗涌的自然情结附于笔下的一景一物。

近处：轻撩薄雾又见幽淡

关于绘画，有人一心埋头创作，有人讲求以“理”服众，林容生不愿去理会画什么或如何画的议论，对于个性和创新的议论也并不愿去辩驳，在当今社会，艺术的多元化不断在吞噬着人们对精神领域的饱食度，怎样对待传统、看待自然、贴近生活，是他认为最为普通和踏实的事。春的盎然、夏的炽热、秋的寂寥、冬的冷静，烂漫四季带给画家大自然的象征示意，不论南北天地，心中渴望着世外桃源，笔下挥洒出脱俗青绿。深厚的文学底蕴，对书法、篆刻传统文化的积累和沉淀，艺术与自然的精妙结合，淡薄与秀雅的沉醉画境，让林容生的山水画时常令观者有种“曲径通幽”的感悟。

纵横遍布的石板，静谧错落的瓦屋，翘角起伏的马鞍墙，玲珑曼妙的曲线，三坊七巷的悠远与古意，无意间在林容生的笔下会生长出多情的姿态。“谁知五柳孤松客，却住三坊七巷间” ，这样充满意蕴的一句诗着实令人无法忘怀，林容生在面对艺术与生活时，显露出对待包容性格的崇拜态度，每一幅画作总会令观众有种洗尽铅华的脱释和褪去浮躁的快感。成长在三坊七巷间，小桥流水土楼人家的安逸，葱郁静谧鸟语嘤嘤的恬适，种种生活美学促成林容生沉稳细腻的心性，熟悉的环境、亲切的自然、生动的风景，品味他的画，赏析他的字，倾听他的心，一笔如一语，一花一世界。由他笔下缓缓散落出的美好，晕染着追逐着映入观者的眼帘，直至蔓延到心底里被化解的柔软。春天、夏至、秋分，季季如歌；微风、岁月、云水谣，似梦还醒。

情入画境：雨季如梦缠绵  动心即写心

与林容生静心聊天，周围的空气好像也收敛一些而变得安静，倾听他对艺术的追求态度，对国画的爱意淋漓，对美好的憧憬期待，一切都那么自然而然。“对于画家来说，笔墨仅仅是我们在画画时的状态而已，我们要做的只是下笔时聚精会神，集中精力，用全部心意去体验笔、墨和纸张的种种触觉，这是把握笔墨的最初起点。由此我们可以把实践笔墨的过程变得简单而又实实在在。”在艺术的广泛空间里，市场的多元化发展趋势，已开始逐渐“绑架”画家的创作初衷和理想心态，能够一如往昔坚持梦想起步时的根源，是一种难能可贵的忠守。

林容生的创作心态始终保持着一种洒脱，参展“2013艺术北京”的两幅作品，也是通过借阅传统的主题，以非传统的方式委婉表达，由传统水墨画作品的局部变成工笔的意调，并将气氛逐步递进渲染，但依然透露和表达出对于传统的迷恋情怀。林容生的画将情带入境，如《雨季的风景》系列作品，缓缓流淌的河堤清溪、倒影浮面形态各异的菜地水田、清风缭绕袅袅升腾的农户炊烟、远处仄仄山路延伸到近处的房前小径，置身世外乡野抛却尘俗纷扰的心境，随着扑面而来的墨香更加沉静明朗，更加流连忘返。

林容生将艺术情怀融化于笔墨的世界，观者若带着一颗时刻准备被触动的真心，拨开眼前缠绕不清的俗事杂念，以他的所想融合一己所得。随着他那双握笔即可随心写出款款情谊的手，与他共同行走与感受，春风里拂面而来的惬意，雨季中悱恻缠绵的梦境，他在写心，你便动心。