艺术界的更大焦虑是，经历30余年时间，当代水墨至今仍未确立个人或艺术群体相对完整的面貌。“摆弄”新水墨的代表性艺术家还是“85新潮”的旧将，批评家也各执一词难以达成共识。

本刊推出此专题，梳理中国艺术界“当代水墨”发展历程，展现各类别代表艺术家个案，分析近年异军突起的水墨市场，旨在呈现一幅中国独特艺术门类介入当代艺术的完整画卷。

采写/新京报记者李健亚郑淇勾伊娜陈然

作品图片由艺术家本人提供(除署名外)

1980年代中西博弈，集群出击

重要展览：“湖北中国画新作邀请展”(1985年，武汉展览馆)、“中国新文人画展”(1989年，中国美术馆)

代表艺术家：谷文达、李津、朱新建等

学术观点：“中国画要创新，这是一代或几代人的历史责任，这一划时代的事业，要求进行战略性集结，需要强大的火力和弹药，要求聚集一大批开创型(或叫前卫型)的画家，形成一个集群，才能取得宽纵面、大纵深的历史性突破。”

——周韶华(“湖北中国画新作邀请展”策划、组织者)

中国内地的现代艺术运动“85美术思潮”中，西方现代艺术观念涌入，水墨画界与其他艺术门类一样，渴望变革、创新，开始出现许多借鉴西方现代艺术的探索。

艺术评论家鲁虹告诉记者，上世纪80年代中后期，从表现主义到超现实主义，再到抽象主义等艺术观念，无一例外被移植到水墨形式上，“对大多数中国青年水墨画家来说，借鉴本身并不是目的，而是希望由此寻找到一种将传统水墨画转换到现代的途径。在此过程中，西方现代艺术其实是一种批判工具，它一方面象征着艺术的自由，另一方面又是思想解放的标志。”

事实上，水墨画的现代转换并非一时之功。在很长时间里，现代水墨一直处于边缘地位。不少艺术评论家在书写中国现代艺术史中都对其避而不谈。但水墨向现代演进并没有因艺术史的忽视而停滞。上世纪80年代这10年期间涌现了不少艺术家，他们突破传统美学和语言束缚，将中国水墨带入现代艺术领域。

这些水墨现代力量在1985年举行的“湖北中国画新作邀请展”中集中爆发。当时湖北美协在著名画家周韶华的倡议与推动下，会集了来自北京、天津、上海、香港和湖北的25位画家参展，堪称“80年代中国画创新的抽样调查”。

虽然当时还统称为传统的“中国画”，但鲁虹告诉记者，这个展给人印象最深的是，“虽然每位参展艺术家的艺术目标不同，艺术实验方案也不同，但水墨艺术的创新进程却是不可阻挡的。”其中，谷文达、王公懿、王川等将西方现代、后现代艺术的观念性表达方式与传统水墨的表现手段相结合，在水墨实验中大步前行。李津、李世南的“表现性水墨”，或以笔墨渲染营造超现实梦境，或是以匙代笔的恣意泼洒，都让水墨找到了现代性的语言。当然也有石虎等借鉴民间艺术以期与西方现代艺术拉开距离的尝试。

1989年，新潮美术逐渐归于沉寂，此时登场的“新文人画”开始强调传统在当下文化中的价值。1989年4月11日至17日在中国美术馆举行的“中国新文人画展”，有朱新建、王孟奇、徐乐乐、常进、田黎明等参展，也为80年代水墨向现代转换提供了另一种维度。参展艺术家在画风上形成截然不同的两派，批评家栗宪庭将其大致分为“南线”“北皴”两种风格，就题材而言，前者多画人物，后者多画山水。展览同样在当时的艺术界引发争论，其“文人心态”和“笔情墨趣”是否属于“新潮”成为争议焦点。

现在看来，新文人画的最大贡献在于提出了很多“水墨”创新所遭遇的问题。强调本土文化的特征是否意味着完全回到传统？寻求对现代文明病的超脱，是否必须采取传统文人画的图式、技法与价值观？不用现代意识过滤传统，是否能够实现从传统走向现代的目标？在鲁虹看来，这些问题的迥异回答恰恰为此后当代水墨发展提供了不同方向。