许多杰出的艺术家对艺术的爱好都似乎是与生俱来，他们的生命历程也像一段朝圣之路，虔诚、执着，始终向着艺术那方心灵的净土不断前行。戴志松幼年便对书画产生了浓厚的兴趣，那些他视野中所能见到的书画作品如神奇的光芒投射在他的心底，让他感到分外的美妙动人，由此，他也开始了笔端的比照摹写。趁着年轻，他便去扬州国画院拜师，潜心学习书画艺术。学有小成之后，他反而越发的不满足了，于是又遍访名师，游学的足迹遍布大江南北，特别是在京城的研修，让他对书画艺术的认识与理解又达到了一个新的高度。

中华书法千年传承的载体无外乎碑帖，由于依托的媒材和利用的工具不同，呈现出的文字就有了不同的风貌，那些立于天地之间的碑刻要于风霜雪雨自然苍茫中闪烁精神的光芒，必定要有苍劲粗犷的风骨。而那些在纸上的书写以手札、书信为主，文字所要表达的是人的心迹，落墨处流露的是文人墨客源于内心的性情，因此少不了自由随性的气质。戴志松的书法创作大多是手卷式的书写，他在尺幅不大的纸卷之上铺展开来的是源于古典的书卷之气，显现出的是丰富深厚的人文底蕴。他的小行草宗法二王，又加入了魏碑的书写元素，点画坚实而又不失潇洒灵秀。立足于传统的创新一直是戴志松不懈的追求，他尊重中国书法艺术本身积淀下来的审美格式，不唯以生造的怪诞样式吸引受众的眼球，而是于书法的线条、点画处着力，求其韵律之意味。

 李泽厚先生认为：“汉字书法的美也确乎建立在从象形基础上演化出来的线条章法和形体结构之上，即在他们的曲直适宜，纵横合度，结体自如，布局完满。”中国书法的线条“不是整齐一律均衡对称的形式美，而是远为多样的自由美。”（李泽厚著《美的历程》）自古书画同源，戴志松在大学就读时的专业是美术，他所擅长的山水画源自传统文人的笔法与意境，体现的是一种平和静雅的自然意境之美，这和他在书法中的美学追求是一致的。他近期创作的楷书四条屏墨色或枯涩或润泽，线条或纤巧或古拙，点画或方正或轻灵，这正如绘画中讲究的多样统一，变化和谐，使得作品既有楷书结构的严整又具行书、魏碑等笔法的质朴率性。

生活中的戴志松性格平和、气质儒雅而独具追求，这反映在他的书法作品中就是一种从容而不失潇洒的风貌，即便是他的草书也少有那种锋芒毕露的激越，多的却是行云流水般的淋漓酣畅。

对一位书家而言，书写之路在当代并非坦途，他要面对诸如传统与当代、经典与个性、喧嚣与寂寞、流行与坚守等诸多书法本身与书法之外的困惑与抉择，优秀的书家只有在不断思考学习、不断探索实践的过程中完成自己艺术人生的涅槃，才能抵达用笔墨抒写自我性灵的艺术化境。戴志松在书法创作中已是成绩斐然，加之他敏而好学、坚定执着，我们完全有理由相信他在漫漫书画道路上会越走越好！