艺术实践告诉我们，对于画家而言，重要的是他对生存世界的诗意发现，在发现中捕捉灵感与诗情；对创作而言，就是用什么样的形式，什么样的语言对诗意的发现给以表现。萧承白（萧平）正是一位善于发现，也善于表现的画家。

读萧承白（萧平）的绘画作品，我看到了充满文化气息的张扬，他的绘画不是笔墨与技巧的舞台，而是对自然情绪的一种释放。在创作中，他注重传统与现代性的审美定位，在明快的作品中渗入了笔墨的人文精神，处处彰显着回归自然的立意与情致，诉说着亲近传统、亲近自然、大气蓬勃之感，对人生冥思后的精神放松。

萧承白的作品远离现代社会的浮躁，具有独立不羁的自由精神。这种精神，植根于他的心灵，贯注于他作品的全部；即是孔子“游于艺”思想在他身上的一种显现，又是中国艺术生命力的一种体现。这些年来，萧承白心无旁骛地走着自己的路，仿佛居于闹市之中的一个隐士。“与之相交”有“一片冰心在玉壶”之感，始信古人之言“心清则可气清矣”，他愈来愈淳朴的画风，看来是那样的平淡天真。然而，精而不琐碎，工而无匠气，这是其他人难以追求的，也是追求不来的。因为，萧承白作品独到的清、净、纯，是用平静的心境和厚实的文化底蕴做后盾的。

在艺术创作中，萧承白坚持直面生活现实，以自己的眼光看世界，以个性的语言抒发自我的情怀，把在现实生活中撷取的充满激情的艺术语言，以一种率直的、本质简练的方式组构画面。可贵的是，在对传统中国画的大胆取舍与解构中，他始终把传统精髓保留在自己的画面里，从而获得诸多令人称赏的作品。其画面洋溢着一种现代唯美的诗情和温暖、灿烂、充实与明亮的气氛，令人欣赏中感到愉悦和温馨。而现实生活中的朝气与时代变革的信息也从画面中折射出来，让人感受到充满激情、积极向上的时代气息。由于画家注重来自生活现实中的直面感受，并着意于物质和精神的置换，形而下向形而上的提升，因而使作品中的物象更具心象的特点。

画家在这些作品中力求使语言纯粹、凝炼，而神韵则在一种隐约、飘逸之中浮现出来。这样的作品，也许真正代表了萧承白的艺术追求与发展取向，展示了绘画语言的纯化特点，也展示出一片充满神奇魅力的全新艺术空间。这种在意象之间游移的语言方式与空间表达，不再有物的阻隔，我坚信他的绘画艺术在不断否定旧我，完善新我中创作出更好的作品，奉献给这个纷繁多彩的世界和追求完美艺术的自己。

萧承白 原名萧平，1940年生，现居北京。国家一级美术师，中国牡丹王。现任：中国国画院江西分院理事、“中国书画名人榜”榜上画家、中国东方名家书画院高级顾问、中国十二生肖字画研究会名誉会长、河南省炎黄文化研究会理事、华人联合会委员，中国书画家协会会员，世界工商大学书画学院教授。萧承白自幼酷爱绘画，13岁拜舞台设计师赵洪涛为师画布景，1963年9月考入内蒙师院艺术系。1964年7月拜国画大师娄师白为师，齐白石第三代传人。