还原篆刻原始之美

“因为喜欢，所以就搞篆刻。”鄂力很坦诚，他小时候画画好，在看画的时候，发现每幅画上都有各具特色的印章，就不由自主地喜欢上了，从开始刻自己的名字，一路刻了下去。谁曾想，这一喜欢就是30多年，一直到今天。从最初的懵懂顽童，到今天成为刻出一片天地的篆刻家。鄂力说，喜欢一样东西最重要，人一辈子能找到一件自己喜欢干的事情是不容易的。

篆刻同其他艺术门类一样，需要一定的文化素养去体现和造就。欲修此道，还以耐心积炼渐悟而求顿悟为好。个性风格缘于缓缓积淀，渐趋佳境，水到渠成为妙。其实在篆刻创作上，鄂力也经常陷入困境，但读了王维诗句：“行到水穷处，坐看云起时”，思想也就豁然开朗。

修养与篆刻之间怎样完美体现？鄂力认为，修养与功夫是不能分离的，只有修养没有功夫是欣赏家；只有功夫没有修养是匠人。在篆刻创作中，修养与功夫结合所产生的审美价值和意义，是不能低估的。篆刻靠线条来表现，而线条靠用刀来表现，用刀是一门相对独立的学问和技能，刀法的独创特立，正是流派纷争的重要特征之一。当前，一部分篆刻作者因过分崇尚所谓的整体效果，而往往忽视了篆刻的基础之一——识篆和写篆，对篆字及篆法的演变、沿革不愿做仔细的探索，而是依势造形，有的依楷法造篆字，因而刻了一些有错字的篆刻作品。例如讲究篆法的完美、文字的来历、刻工的精到、气息的含蓄纯朴等等，似乎被部分印人冷落。如任其下去，我们强调的篆刻艺术的独立地位将逐渐消失。借鉴和吸收其他艺术，是篆刻艺术的一贯手段，例如邓石如借鉴汉碑额，印从书出；赵之谦借鉴汉镜铭、汉铜器；吴昌硕借鉴石封泥、石鼓文……他们的借鉴和吸收充实了自己，形成了鲜明的风格，从而发展了篆刻艺术，但从未失落自我，更未毁弃篆刻艺术的独特形式。

篆刻技艺要“钻进去”更要“走出来”

鄂力说在学习中要尽可能多地去看各种风格的印作，同时也要触类旁通，如哲学、美学、诗词、文学、戏曲、经史等等，厚积薄发，这是印外功夫。“清水出芙蓉，天然去雕饰”是他所崇尚的美学境界。鄂力认为篆刻艺术应以朴实自然、含蓄冲淡为上，反对故作姿态的标新立异。

2008年起，鄂力忙于篆刻《三字经》，目前，《三字经》篆刻已完成一半，其间曾有人要鄂力开个价，想买，并愿意先交几十万元定下《三字经》，刻完后给全款，但鄂力不卖，问其原因，鄂力说：“我的作品要先让人定走了，我怕刻出来都是钱的味道了。”

印章艺术自其形成至今，已有近三千年的历史。初学者要入门，除了继承别无他途。继承是手段，创造是目的，前者是“钻进去”，后者是“走出来”，两者必须有机结合起来。在继承的基础上去创造，在创造的指导下去继承。

如今的鄂力已是知名篆刻家了，但他依旧默默地从事篆刻，做着分内的事情，过着踏实的人生。

北京商报记者刘洋 

鄂力

1967年生于北京，蒙古族。自幼喜爱书画，书法篆刻作品百余次在海内外展览、获奖。从艺30余年间，为众多中外文化名人治印，曾成功举办“鄂力为文化名人刻印展”。其篆刻作品多次作为国礼赠送给外国首脑。