《巫峡》林军

近日，“四川版画精品展”和“印象派版画真迹展”在重庆同时举行。有意思的是，尽管在不同的年代、不同的地域，画家创造了不同的作品，但是在黑白线条的世界里，观众却感到某种微妙的联系。

无论是来自国内雄浑的《巫峡》，还是源于国外硝烟过后的《街垒》，他们都在传递着画家对世界的理解、对生命的敬畏，一种穿越时空的人文关怀。是的，真正的艺术是没有国界的。今天，我们精选国内外部分优秀版画作品进行鉴赏，以期透过这些黑白凌厉的笔锋，一起去触摸艺术背后真实的心跳。

四川版画，中国美术史上的明珠

10月16日-11月16日，“刻就历史·传承经典——四川美术学院美术馆馆藏版画精品展”在黄桷坪川美老校区举行。此次展览的110幅精品力作，出自李少言、吴凡、林军、李焕民、徐匡等四川版画丰碑式的艺术家之手。他们的作品，代表了四川版画巅峰时期的水平。

四川版画的发展经历了哪些重要阶段？各个时期有哪些代表人物和作品？他们是如何令四川版画成为中国美术史上光辉的一页的？

溯源

四川版画起源于新兴版画运动

四川版画的血统，最早可以溯源到鲁迅先生为总推手的中国新兴版画运动。

“1931年8月，鲁迅先生在上海举办木刻讲习会，这就是中国新兴版画运动兴起的标志。随后，在抗战大后方重庆和革命圣地延安，一大批反映时代脉搏的木刻版画作品被创作出来。”西南大学美术评论家凌承纬介绍。

上世纪50年代，新中国成立之初，李少言、林军、牛文等晋绥解放区的一批版画家来到重庆，和抗战时期留在重庆的版画家酆中铁等，构成了四川版画画派的基本队伍。

凌承纬说，这支队伍延续了他们此前的创作风格，作品或轻快简洁，或粗放活跃，受民间艺术的影响较大。

年过九旬的林军曾向记者讲述，1956年，他从重庆坐船顺水而下，去上海开会，一路上三峡壮丽的景色深深地吸引住了他，“山峦叠起、青山碧波的风景给我留下了深刻的印象，我就拿着速写本画了一路。”

到重庆后，林军整理素描，选中了其中一幅，将其创作成了《巫峡》。这幅《巫峡》，也成为林军版画生涯中的代表作。

牛文、李少言创作的《当和平解放西藏的喜讯传到康藏高原的时候》、林军的《巫峡》、吴凡创作于1959年的《蒲公英》等作品都是这一时期的代表作。

从此，四川版画开始自成一派，名震全国，甚至在国际版画界也产生了影响。《巫峡》获首届全国青年美展一等奖，《蒲公英》获1959年莱比锡国际书籍艺术展版画比赛金质奖章。

辉煌

“中国版画史上最重要的杰作”诞生

从上个世纪60年代起，可以说四川版画进入一个新的里程，其风格独树一帜，特别是黑白人物版画在全国最有影响力。

李少言等集体创作的《红岩》插图版画组、《南方来信》组画等作品，都产生了深远的影响，成为一个时代的经典。

被称为“中国版画史上最重要的杰作”的《红岩》插图版画组，由当时居住在化龙桥的吴凡、李焕民、宋广训等8位四川版画艺术家共同完成。

宋广训毕业于中央美院，《红岩》中小萝卜头放飞蝴蝶的《飞吧，你飞呀》，就是出自他之手。他把小萝卜头画成了大眼晴、大脑袋，营养不良但眼晴又很有神的样子。后来电影《烈火中永生》的导演水华，在选择小萝卜头的扮演者时，就参照了这幅作品。

《人民日报》曾大版大版地刊登过《红岩》插图版画组、《南方来信》组画等具有强烈时代色彩的版画作品。这些举动，客观上推动了这一艺术形式的发展，造就了一代版画大师。

四川美术学院美术评论家王林表示，上世纪60年代，四川的黑白版画与江苏水印版画、黑龙江套色版画在全国形成三足鼎立之势，产生过不少颇有影响的作品。“分析当时的艺术成就，主要在革命题材中强化黑白效果，构图大块分割，刀法以粗犷为上。”

创新

合奏出刀锋上的“现代交响曲”

到了上世纪70年代后期，徐匡的《草地诗篇》、《主人》等也堪称经典之作。四川版画界的许多作品都相继获得全国金奖，被中国国家美术馆收藏，也被海外美术馆及私人收藏。

上世纪80年代至今，以康宁、徐仲偶、钟长清、邵常毅等为代表的一代版画家，在传承的基础上创新，体现出四川版画的薪火相传。

凌承纬称，改革开放以后，四川版画呈现出百花齐放的状态，作品风格多样，“过去的四川版画大多是以表现人物为主，这个时期，艺术家们的眼界更开阔了，表现的内容也更丰富。”

不仅如此，在表现手法上，艺术家们也开始求变求新。康宁改变了过去四川版画过分依赖黑白对比的创作方法，在中间色调上狠下功夫，把木刻中的“刻”摆在了重要位置。他的《泉》、《苞米扬花》成为中国版画中的“田园交响曲”，《飞翔》、《延续的片段》、《独木之舟》将原生树木作为艺术语言的一部分。

徐仲偶则认真学习包括西方古典艺术，现、当代艺术在内的西方艺术传统，“兼东西之长为有之”成为他艺术语言探索的基本思路；邵常毅的唯美画风，改写了传统版画的轨迹，并为现代版画创作提供了一种艺术本真的血型。

四川版画是重庆宝贵的艺术资源，曾在中国美术史上留下了重要的一页。如今，新一代的版画家们在“刻”路上，合奏着一曲刀锋上的“现代交响曲”。

作品赏析

《蒲公英》：对田园生活的眷恋

席地而坐的女孩，手持一株蒲公英，微微仰着头，撅起的小嘴将花伞吹得展翅飞翔……

相信在很多人的童年记忆里，都对这幅《蒲公英》印象深刻。这幅流传了50多年的水印木刻传世之作，至今依然人见人爱。

《蒲公英》出自四川版画画派的代表人物——吴凡之手，创作于1959年。《蒲公英》曾于1959年波兰第七届世界青年和平友谊联欢节上获二等奖，于德国莱比锡国际版画比赛中获得金奖。

吴凡水印木刻版画最独特之处，便是文艺理论家王朝闻先生曾指出的“意境”。

著名美术评论家刘骁纯称，《蒲公英》中女孩动态和细节描绘，甚至飘向天空的小小蒲绒，都十分自然、恰到好处，充满了艺术家对田园生活的眷恋之情，可以说是情真景惬。正如王国维所说：“昔人论诗词，有景语、情语之别。不知一切景语，皆情语也。”兰世秋