占山的油画有大境界与大胸怀。30多年以来，占山的艺术创作与图像风格几经转换，其中最引人注目的一个基本美学原则是，用磅礴大气的视觉图景与细腻结实的具象写实语言来消解中国油画那些“定型化”的风景话语。

回顾占山30多年来的艺术历程，我们不难区分出其艺术发展的五个艺术时期。经过短暂的乡土写实探索，占山成熟的风景绘画中先后经历了“金色时期”、“红色时期”、“黑色时期”、“城市时期”和最近开始的“追忆时期”五个艺术发展阶段。在这五个阶段，占山不仅以灿烂的阳光、斑斓的色彩和精细的笔触谱写出了美丽乡村田园的赞美之诗，而且还从现代性反思的角度描绘了多种多样的风景图像。2012年以来，占山再一次“逃离”既有的艺术形式，又一次踏上“归途”。

在这条感知自然、领悟生命、沉思人与家园之归属关系的思想之路上，占山不断以重返本源的归家步伐来回应社会生活方式与当代艺术思潮的激变。这次“归途：道路与回返”展览全面梳理并呈现了占山最近两年的油画新作，其图像至少包含着两个层面的回归意蕴。

首先是乡土田园图像的回归。也许是现代性批判的精神负累过于沉重，也许是乡土家园的回归呼声愈益清晰，占山从2012年开始重新回到作为自己艺术开端的乡土题材。他翻拣出旧作中那些最经典的局部场景，以一种更具有当代性的语言方式进行重绘。这些画面伴随着记忆出现，带有特定的情绪和感知，流露出强烈的惆怅感和怀乡感，收获的农人、放马的牧人、休憩的老乡……当这些早已远逝的乡土元素被抽离出而置入黑白空漠的抽象水墨意味的背景时，传统的乡土田园突然变得陌生而亲切、熟悉而新鲜。占山通过回归乡土题材重新强化了艺术与生命记忆的本真关系，后人本主义的精神诉求也获得了更为坚实的感性支撑。

其次，心灵家园的回归。占山藏区题材绘画主要存在着两种图像形态：高原风景与人物肖像。值得注意的是，这次他采取了更为内敛、坚实而朴素的艺术姿态，最为平实的写实手法，着力呈现目之所及、心之所感的藏区人文风景。当然，客观再现性的具象写实并不是占山的主要目的，真实、平淡的视觉语汇背后，占山着力表达的其实更是藏人的内心世界和文化世界。人与天空、大地的共存在另一些作品中更为显赫，比如《雪山之光》在连绵群山庞大山体的前面却画下了一条细若游丝的蜿蜒小路；再比如在《梦回阿里》中，占山以4米长的横构图浓墨重彩地渲染出西藏阿里地区的雄奇壮美。在这些作品中，占山都巧妙地将高原强烈的光照效果与他“金色时期”的写实语言融为一体，从而开创了一种有别于其他中国当代少数民族题材人物绘画的独特的视觉样式。

◎彭肜(策展人)