从紫砂陶工艺的历史长河来看，每一把紫砂名壶都是有可感知的形象语言的。历代紫砂艺人以独特的成型技法，不断创造，使其有极其丰富的造型。虽然这些艺人和使用者互相都不认识，有的更不是同时代的人，但他们的思想都会通过作品进行“对话”交流，通过双眼察看，从而溶入作者的创作思想中去，或喜！或叹！

作为我——青年一代的壶艺工作者，通过临摹前辈的一些精典作品之后，感觉能在紫砂壶形体语言中从理解、掌握到运用，使自己壶艺水平不断提高，但这样还不够，还必须要结合自己的审美观，来有取有舍地继承传统的优良特性，还要能吸取新的东西，有新的突破，能够发现在外形下不透露出的内在真谛，使壶艺创新达到形、神、气三者融会贯通，把自己的艺术思想用紫砂语言充分表达出来。

像作品《心月壶》，线条婀娜流畅；造型端庄丰润，我的创作意图是在充分体现女性的柔美与自尊。此壶获第四届中国工艺美术大师精品博览会“金奖”。

《海之恋》一壶，我以不规则波纹装饰于壶身，并用段泥砂粒疏密有致地镶嵌于其中，使读者有一种既能听见海涛声、又能看见风吹砂动的感觉，从而留给赏析者的却是无尽的美好和遐想。

       特别难忘的是我最近创作《大雄宝璜壶》的情景。去年十月初，到杭州博物馆，领略了良渚文化厚重的文化底蕴，同时给我以非凡的震撼力。在博物馆里仿佛自己在和古人对话，完全沉浸在古老而神齐的艺术作品之中，此时那些不成型的壶形也同时在我的脑海里不断的涌现，我乐在其中。

回到家中，画草图数张，然后翻阅各种玉器书籍，最初定稿为用玉璜来作壶身的半圆形壶，想象着这把壶的立体效果可能整个壶身底部面积会太大，壶的精神挺拔度不够……

带着这个壶结，静静地躺在床上，脑海里依然畅游在玉器中，“宝璜式半圆形壶，且中间带孔，要不再加一底座？”此时，这把壶的立体效果已展现在我脑海里分开是璜，放回底座为玉璧，心头不由狂喜，立刻意识到成功在即！半个月后《大雄宝璜壶》终于像丰碑一样展示在自己的工作台上，以玉块式的壶嘴、壶把极富张力地依附于玉璜上，线条与壶身融会贯通，壶盖我采用了工艺难度极大的嵌截盖，盖与壶身的弧线条一气呵成，嵌缝间连头发都嵌不进去，工艺的严谨是我必须达到的要求，壶钮由“玉牌饰”演变而来，灵巧而庄重地屹立在壶的顶部，宝璜座、玉璜倒置看那围纹底脚，正面看两点——稳而巧，侧面看两条凹弧线，且与壶身凸弧线成反比，具有视觉冲击力，宝璜壶与宝璜座“合而为璧，分而为璜”，嘴、把、壶钮、壶底脚的出现，可谓“出角璧”，寓意无限。

合璜为璧，集玉文化艺术与紫砂艺术的完美结合，极具观赏性与文化内涵。

分而为璜，单宝璜壶而言，壶把本身呈浑方形，拿握得手，壶嘴出水流畅，具有很好的实用性。

然而一件新作品问世后，大家回去挑剔、比较、选择、评价的眼光去看待。在2004年11月6日的那天我捧着刚出炉的《宝璜壶》，怀着忐忑不安的心情送到了第六届中国工艺美术大师精品博览会上，虽然心里曾有过成功感，但使我没想到的是，这次十多位评委出现了历届来首次出现的全票通过场面，并在未来的四天展出中，吸引了许多家媒体，像“新民晚报”、“新闻午报”都争相报导了此壶，壶友们眼前也豁然一亮，评价这把壶已改变了我以往的风格，是我在紫砂壶创作这条路上的一个新的里程碑。《大雄宝璜壶》因此也一举荣获了这次国家级的“特别金奖”。应该说这把宝璜壶既得到了专家的认可，同时也得到了观众的认可，我觉得这才是紫砂艺术生命真谛所在，这才是对宝璜壶创新技艺真正的肯定。

虽然现在紫砂再一次出现了鼎盛的景象，我们却不能陶醉其中，怎样才能使自己的作品在众多艺术品激烈竞争中能脱颖而出，关键还在于创新，所以即使是自己数年前的老作品（包括获奖作品），在某些不足的地方还是要加以改进，能够使每个阶段的作品都能和自己的思想紧密相连，通过紫砂壶的各种形体和神韵能把自己的感情表达的淋漓尽致。

一句名言说得好：“创新是一个民族的希望，灵魂只有创新才能永葆生命力。”

紫砂陶的创新艺术又何尝不是如此呢？