12月初，几场重量级拍卖会相继在北京举行，拍卖刚结束，北京媒体就发出警示性报道，认为虽然天价频出，但中国当代艺术已步入弱市无疑。

纵观此次成绩单，发现一个事实，即几位“天王级领军人物”的市场已经走到了崩溃边缘，而这，恰恰是中国当代艺术的命门——在短短十年里，中国当代艺术风云突起的最重要原因，不是别的，只是价格飙升，换句话说，如果没有价格的一再飙升，这个市场就走到了头。

前些天，曾梵志《最后的晚餐》和《协和医院》在香港以过亿价格成交，很多人就质疑其价格的真实性，因为市场真实的情况并非如此热浪滚滚。12月1日，北京苏富比拍场上，曾梵志的一幅《无题No.8》，两年前曾在北京拍出632万元，此次只拍出590万元。曾梵志的《天空系列·眺望》，2011年在台北拍出856万元，今秋在香港佳士得估价900万元，结果只拍出805万元。如果当年是真实成交，那么这次藏家都是割肉行为。

北京苏富比秋拍当晚寒意阵阵，近年来炙手可热的当代艺术家周春芽的4幅作品流标3幅。他的《枇杷树下》，2010年在上海拍出190万元，2011年在北京350万元求售流拍，这次在北京苏富比拍场降至280万元求售，仍流拍。周春芽《太湖石》，2009年在北京以89万元拍出，2011年在西泠秋拍以310万元拍出，2013年春季在中国嘉德降至280万元求售流拍，这次在北京苏富比再次降至250万元求售，再次流拍。周春芽《行走的人体》，2007年北京荣宝斋以75万9千元拍出，此次北京苏富比70万元流拍。

同样，当代艺术家刘野的名作《安徒生》，2011年在香港以362万元拍出，此次北京苏富比350万元流拍。最有趣的是“四大天王”之一的方力钧代表作《1997·1》，2007年在北京曾拍出1030万元天价，前几天在北京保利2500万元求售，无人喝彩而流拍，事后，拍卖方“做了一番工作”，重新再拍，被人以2875万元一口应下，才免遭流拍大棒。

对于中国当代艺术，如果仅凭艺术质量说话，相信没几个人能接受“天王们”所画的丑陋中国人。在他们笔下，画中人永远是扭曲、变形、狰狞、丑陋、阴冷、变态的。我曾经戏说，张晓刚的画挂在家里，半夜不敢上厕所。后来这句话居然在圈内流传开了。

不敢在家里挂，也不能送礼，更谈不上欣赏的画，凭什么要买呢?无非是认为会涨，而且涨得快。张晓刚作品《创世篇》1994年首次上拍的时候，3万元人民币也卖不掉，有人要当时的拍卖方中国嘉德的董事长陈东升私人买下来，陈说，我实在是不喜欢，没买。2007年，这幅陈东升不喜欢的张晓刚作品在纽约拍出了306万美金。画还是那幅画，价钱天差地别，是什么改变了呢?

一个没多少艺术含量的艺术品种，改变了很多人。很多中青年画家在中国当代艺术于2007年前后被炒上天后，迅速嗅到商机，开始画那些“像中国当代艺术”的作品;许多投资、投机人士看到中国当代艺术价格飙升之快，实在按捺不住，加入竞购大军，再次哄抬了价格;更多的商业资本看到中国当代艺术“潜力巨大”，便一个猛子扎下了池子，岂不知，池水正在迅速被抽干。钱改变了人，但改变不了艺术。

价格虚涨，艺术价值欠奉，是中国当代艺术的“不治之症”。如今，哪个藏家还好意思说自己是2007年前后开始介入中国当代艺术收藏的，等于是在自己额头上贴了个“傻”字。