我时常最喜欢的一件事情就是进入《朱壶丹心》网站,一边啜着用朱壶泡出的清茶,一边细细地品读壶友们贴在站上的赏壶文字,偷偷地分享他们因拥有朱壶而产生的快乐。我不否定其他制壶者的优秀,但燕瘦环肥,各人审美取向不同,朱壶于我最是独爱。所以我和别的朱壶拥趸者一样,用朱壶、品朱壶便成为了每日必做的功课。
这是一个雨后的清晨,一阵电话铃声将我从睡中唤醒。呵呵,难得的凉睡让我差点忘记了对朋友,对一个忘年交的承诺,再次去他的奇石花圃中做客。我用解放军出操式的速度洗漱完毕,然后驾上摩托,用了不到十分钟便到达目的地。奇石花圃座落在宜州城北石牛隘,占地六亩之多。明代地理学家徐霞客当年就是从这里进入宜州的,后来他还在附近的三门岩考察居住了三天三夜,在后人依据他的遗稿整理而成的名作《徐霞客游记》里都有记载。圃中于小桥流水之间安放、陈列、种植者朋友花费了大半生光阴收集来的奇石和名贵花木,朋友现虽年近七旬,仍是乐此不疲。四周山明水秀,鸟鸣幽幽。砍樵驭牛,童戏犬吠,山歌逗趣之声,疏续而来仿佛如入世外桃园。不远处则是宜州禅林圣境之一“三门禅寺”。
朋友领着我再次参观奇石花圃之后,我们来到圃中的一个小亭休息。小亭依水而设,清篁沿亭而植,故我名之曰:竹水间。不久前我们还于此设琴度曲,当时虽无会稽曲水之盛,但也得管弦之乐了。我有五古一首记之云:
青山明雨后,小圃烟霞生。
犬吠惊鸟过,翁笑素酒成。
菰鲈味不假,可惜染俗尘。
今识紫蕨韵,方知无为真。
意闲楼市远,心澈弃争分。
设琴近竹水,尽曲坐石温。
莫若山姑子,撩歌掩青襟。
明冥浮宦老,天地一沉吟。
亭中椅案全由天然石块垒叠而成,不事丝毫人工,与周围的自然环境浑然一体,真是天工之美全然来自无意之间啊!
因事先有约,所以案上已经由朋友备好了必要的茶器,那本由朱丹(制壶)、邵家声(作画)、王超鹏(作书)和我(题诗)合作的《七绝
篆烟盈屋意分明。
小试龙团人欲轻。
梦到江南春水横。
宝璜鸣,
一半儿如来一半儿情。
朱丹女士看到这首小曲时,十分优雅地说道:“不管别人怎么说……宝璜平静地说:‘我是神更是人!’人说朱壶如诗,我说朱壶不如诗,谢谢如壹先生认真、准确地解读(余)拙作《大雄宝璜》壶。”朱丹女士这段话充满了自信,同时也对我褒奖有加,这这着实令我惭愧!然而,朱壶如诗,我个人认为一点不假,因为每一把朱壶,都能让我情不自禁地想用诗句去咏读她。朱壶之美是独特而标新立异的。关于这点,我在《朱壶小札四题》中曾经说过:“关于紫砂壶的审美,顾景舟先生说到:抽象地讲,紫砂陶艺的审美,可以总结为‘形、神、气、态’四个要素。而韩其楼先生在《紫砂壶全书》中则用‘泥、形、工、款、功’五个精辟地概括了紫砂壶的艺术标准和功用标准。纵观朱丹紫艺,已经直指上述对紫砂壶的审美要求或标准。另外,由于朱丹的文化底蕴、人格魅力和独具慧眼的审美情趣所至,朱丹壶艺更显示出了‘超轶绝尘,于无佛处称尊’的旷奥、俊雅态势,左右与‘夺胎换骨,点砂成金’的境界,这是十分难得的
众所周知,《大雄宝璜》壶以玉璧为体,传统纹为饰,钟鼎文字为逸韵,大小处所蕴涵的的文化元素是丰富多彩的。正如一位壶友所言,“玉璧始于通天地,朱丹大胆地以良渚文化的玉璧为题材,化璧为壶,这都来源于朱丹对我国文化的理解。合而为璧,分而为璜。出角璧的寓意更让人联想到晋代卫夫人《笔阵图》。出角璧的构造,导致了壶的结构推重骨力,就是要见笔,就有了雄强、跃动之势,而雄强、跃动也就是一种风神。从《大雄宝璜》壶的创作现象,也可看作是人类审美情趣在发展到极致之后的一种本体回归。也是作品获特别金奖的缘由。”她反映了制壶者本身的人文、艺术、审美特质,这些素质不仅是传统的也是现代的。其工艺之美完全合乎于《考工记》中所谓“知者创物,巧者述之,守之世,谓之工”,“天有时,地有气,材有美,工有巧。合此四者,然后可以为良。材美工巧,然而不良,则不时,不得地气也。”的论述。
作为当代顶尖紫艺作品之一,《大雄宝璜》壶开创了一代新气,对我国今后紫艺的发展方向,具有指导意义。“宝璜鸣,一半儿如来一半儿情”,是我再次解读、探考《大雄宝璜》壶后得到的感受,朱丹女士“我是神更是人”的隽语,则是对我解读、探考《大雄宝璜》壶的进一步升华,个人认为,这不仅是她的哲学观,同时也是她的审美取向。我曾经分析过不少当今紫艺人对紫砂、紫艺的认识,大体承袭前人,流于述事,多乏己思,缺乏创新,墨守陈规。而在这一方面,朱丹却每有独到之见,这是难能可贵的。我们有理由相信,在今后不久的某一个时间,一种贯以朱丹紫艺思想的紫艺流派定然会绽放在中华大地紫艺园中。其实这个结果我们实际已经见到了。
朱壶是有灵气的,她需要人们的善待。朱壶是美丽的,美丽得如同把我们的心捧在手里。你一旦爱上她,你就永远不会放弃。朱壶是诗,诗就是朱壶,我会把她永远写在我的心里。
如 壹
写于2006
完于