当代著名花鸟画家作品展上，观众惊叹金奖作品不太像中国画

□本报记者余如波

12月22日，第六届全国当代著名花鸟画家作品展在四川博物院继续展出，400多幅佳作引来不少参观者。大家惊讶地发现，许多作品大胆创新，不同程度借鉴了西方绘画技巧。传统花鸟画为何流行“洋为中用”？记者调查发现，这与美术教育和艺术品市场特点密切相关。

【新气象】“洋为中用”盛行

“这幅金奖作品，怎么看起来不太像中国画？”有观众在山东画家李益兵的《纸飞机》前发出疑问。“主要是因为借鉴了西方绘画的光影、造型手法”，省美协副主席兼秘书长梁时民解释道，“《纸飞机》以宠物狗、假山和纸飞机为主体，讲究形象描摹的细腻、准确。它不像传统花鸟画那样强调意境，但是更为立体，也更加生动耐看。”

记者逛展后发现，《纸飞机》对西方绘画技巧的借鉴并非孤例。本届展览评委、山东美协副主席上官超英告诉记者，参展作品中60%为新人新作，其中绝大部分都体现出受西画影响，“主要是造型、构图、色彩等方面”。“这样一来，作品的完整度、丰富性都提升了，具有更强的视觉冲击力。”梁时民说。

中国画学会副会长兼秘书长孙克也颇有同感：“这次展览，年轻画家表现非常不错，既保持了传统花鸟笔墨和审美精神，又能借鉴西画，展现出全新的面貌。”

【探原因】教育和市场导致“西风东渐”

上官超英认为，西方绘画技巧渗入传统绘画，跟美术教育有密切的关系。“我们的考试、教学体系沿用西方，就算你主攻国画，也要学习素描、色彩等科目。”记者查阅中央美院、中国美院、四川美院等高校本科招生简章后发现，素描、速写或色彩均为中国画专业入学考试科目。

“学习国画，传统上是从书法和线描入手，而如今的美术教育注重解剖和透视。”李益兵说，自己就读于天津美术学院期间，对素描、色彩、平面设计、包装设计等均有涉猎，难免会在国画创作中加以应用。

市场也是导致“西风东渐”的重要原因。“多数职业画家主打低端市场，为了迎合画商的要求以及买家的装饰、娱乐需求，只能收敛笔墨情绪，力求造型、构图、色彩的准确，这样也会用到很多西方技巧。”李益兵分析道。

【辨方向】打破陈规，也要巧入传统

在很多画家和评论家看来，师法西画、打破陈规，正体现出传统绘画“百家争鸣”的活力，也是它可以多元发展的方向。“其实，早在上世纪二三十年代，从西方留学回国的徐悲鸿、林风眠等人，就开始在国画创作中自觉运用西方技巧，最终成就了一代大师。”上官超英对这种趋势非常赞赏，他向记者举例说，西方绘画的色阶比国画精细得多，完全可以用来丰富我们的创作。孙克也表示：“如果素描、色彩、造型训练能提高画家的创作水准，我们当然可以借鉴。”

“改革开放后，很多画家将传统绘画的笔墨，与西方绘画的特点相结合，做出不少新的探索。从艺术发展的角度来讲，‘洋为中用’是件好事。”梁时民说。

李益兵认为，只要能将西方技巧“化”入自己的创作，而不是生硬的添加，都是可以接受的。“中国画还是以笔墨为主，讲究线性语言，如果立体感、空间感太强，就是不恰当的借鉴，失去了我们的传统。”

(原标题：“洋为中用”到底行不行？)