编者按：《中国书画报》2013年12月25日第二版发表了书画家、文艺评论家严学章的文章：《“毛体”可赏不可法——毛泽东诞辰120周年断想》，文章提出的一些观点发人所未发，新颖独到，值得一读。

    隆冬时节，每当我在酒店里看到白胡子洋老头，我就下意识地想到毛泽东诞辰。阳历12月25日是西方的圣诞节，26日就是中国的圣诞节了。今年的12月26日，是毛泽东诞辰120周年的纪念日，120双甲子，是大日子，确实该好好的纪念。毛泽东是不是圣人，历史自有公论。毛泽东是战略家思想家，他在政治军事上的建树无须多言，他在诗词书法上的伟大天赋和成就，也是横贯古今的。仅就书法而言，20世纪一百年里，也难有望其项背者。业界言林散之为“当代草圣”，我却不能苟同，我认为，毛泽东才是真正的“当代草圣”。毛泽东在书法上，特别是在草书上的成就，要大大超过林散之。毛泽东写诗词，林散之也写诗词，毛泽东诗词的豪放浪漫，苏东坡之后无人能比，林散之的诗词就更没有可比性了；毛泽东的草书是唱大江东去澎湃汹涌，林散之的草书是涓涓细流小桥人家，毛泽东的草书风范岂不更接近“草圣”张旭的气象吗？所以我说，毛泽东才是“当代草圣”。
   毛泽东的书法被称为“毛体”，之所以称之为“体”，说明“毛体”的独特性唯一性。“毛体”的总体格局是站在清代碑学的土壤上，携手汉魏，联袂晋唐，穿越宋明，融会贯通而自成一体。“毛体”书法成就主要反映在行书和草书两个方面，而以草书成就最高。“毛体”行书以碑为本以帖为用，以碑立风骨以帖滋气韵，着力点在沉雄而劲挺；“毛体”草书以帖为本以碑为用，以帖展风姿以碑强气势，着力点在豪放而浪漫。“毛体”草书所呈现的豪放而浪漫的精神气象和艺术高度，使其能够站在中国书法艺术的最高形态-------草书的峰巅去打量张旭，形成“毛”“张”草书的巅峰对话。张旭草书恣肆汪洋，以酒神式的创作状态而狂到极致，成为书法史上狂草的代表，史称草圣。“毛体”草书洋洋洒洒从心所欲无拘无束，以“谁主沉浮”“还看今朝”的襟怀，把浪漫挥洒到极致，成为当代草书的代表。倘若把两者的草书进行比较分析，“毛体”草书浪漫里不乏沉雄，这是因为碑学的滋养，“颠张”草书狂放里不拘法度，正所谓大唐气象使然。
   由于“毛体”书法的独特个性风格所呈现的独特艺术魅力，现今直接取法“毛体”的“毛体书法家”不在少数。在我看来，作为对“毛体”书法的传承，直接取法“毛体”本来无可厚非，但作为一个要在书法艺术上求得发展的习书者，直接取法“毛体”就会事倍功半，甚至学无所成。笔者以为，“毛体”可赏不可法，即“毛体”可以供人们当做书法艺术去欣赏，若把“毛体”当做习字的法帖去直接临摹则是不可取的。这是由书法学习的规律性和“毛体”的特殊性决定的。
   中国有数千年学习书法的成功经验和教训，先哲们有许多精辟的论断，如先求平正、再追险绝、复归平正的正险方法论，如先守一家、再通百家、后成自家的成家方法论，如先无法到有法、再有法到至法、后至法到无法的有无方法论，如先摹楷书、再摹行书、后摹草书的书体方法论，如先打字底、再盖字面、后破字体的破字方法论，等等。这些都是在讲学习书法的方法道路问题，归结到一点就是，书法学习必须从临摹传统法帖开始，而临摹传统法帖又必须从风格平正的一家一帖入手，而风格平正的一家一帖又最好是楷书隶书之类的法帖，总之是先求平正。王羲之书圣地位的确立和对中国书法传承发展所产生的巨大影响，恰恰是因为王羲之书法风格的“不激不历”，王书风格中庸平正，学习王书求得平正后，容易向不同方向发展。书法史上，大凡成大家者，皆在习书之初，从临摹平正一路的法帖开始打下基础，再融会贯通而自立门户。书法风格的中庸平正，具有包容性可塑性，容易入进去又容易走出来，这种包容性可塑性保证能够做到由一到二到三的可持续发展。像赵佶的瘦金书、郑燮的六分半体等风格特别强烈的书法，一学便像，一像便死，容易入进去难得走出来，这种风格范式的偏激性和不可塑性只能是由一到一甚至小于一，没有由一到二到三的生发力和可持续发展性。故，大凡学瘦金书、六分半体者，没有一个成功者，因为这种风格的偏激性已经到了临界点，是只可有一不可有二的。
   毛泽东一生喜爱书法，从小练字得童子功，青年时写碑写楷得平正沉厚，后来由楷而行由碑而帖得姿势气韵，再后来由行而草，主要于怀素大草顾盼体悟最久最深，加之他本身的天赋秉性和襟怀修为等综合性因素，最终成就了举世无双空前绝后的“毛体”。“毛体”的代表书体是草书，“毛体”草书的风格指向是豪放浪漫，“毛体”风格是强烈的，强烈到举世无双；“毛体”草书是豪放浪漫的，豪放浪漫到空前绝后。现在人们学习“毛体”，因为“毛体”风格强烈，一学便像，就是无法发展。说穿了，这里的“像”也只是表面的似是而非的“像”，是皮毛而已。至于“毛体”豪放浪漫的精神气度，对取法“毛体”的一般习书者而言，更是望尘莫及。笔者也曾遇到过许许多多的“毛体书法家”，基本上没有见到把“毛体”写得到位的，当下几乎没有见到学“毛体”登堂入室的人，基本上是“毛体”的票友层次，还有的是利用中国社会对毛泽东的深厚感情，借“毛体书法家”之名行忽悠之实。说到底，“毛体”可赏不可法，学习书法最好从传统书法中庸平正的法帖入手，最好不要直接取法“毛体”。
   毛泽东成功创造“毛体”的学书道路，与历史上成功书法家所走的道路是一致的。就字内功而言，走的也是一条先求平正、再追险绝的学书道路。笔者认为，成就“毛体”的更为重要的因素是字外功。毛泽东博览群书，毛泽东坚持读帖博采众家之长，毛泽东诗词文章的经世致用，毛泽东作为思想家、政治家、军事家襟怀的波澜壮阔等等，是成就“毛体”的最根本因素。我们学习“毛体”，不能在“毛体”墨迹这些形而下上顾盼，而是要学习“毛体”形而上的书法精神，这是一种对传统取其精华剔其糟粕的扬弃精神，这是一种古为今用洋为中用海纳百川的创造精神，这是一种关注现实活在当下抒发真情实感的使命担当精神。唯如此，才是对“毛体”真正的学习和弘扬。正所谓师其迹不如师其心，得其器不如得其道。
   由“毛体”所反映出的书法精神使我想到当下书坛。当下书坛无大师。当下书坛无代表时代高度的书法作品。当下书坛也找不到与林散之、启功相比肩的书法家。当下的书法创作和书法人有愧于这个时代。当下书坛有的是忽悠，有的是五花八门的大展，有的是一波又一波的书法官。当下书坛缺的是创造精神，有的是形式的花样翻新和笔墨技术的比拼。自20世纪90年代末以来，书法创作从以展览为中心走向以市场为中心，书法风尚由此向帖学回归，即向王羲之靠拢，向帖学的王羲之靠拢实质是向世俗投降。书坛自从把王羲之定为一尊后，每一次书法风尚的转向都是围绕着尊王还是卑王展开的，像清代碑学兴起所形成的书法高峰，就是卑唐抑帖的结果。王羲之所创造的“王体”，既是一种墨迹，更是一种精神。王羲之书法精神的本质是创造，是反叛。“王体”的妍美在当时被称为“野鹜”，与当时的主流风尚“质朴”是反其道而行之的。可悲的是，时人回归帖学崇尚“二王”，翻来覆去津津乐道的无不是形而下的墨迹，而把“王体”形而上的反叛创新精神抛得无影无踪，这种舍本求末的理念和做派，是造成新世纪以来书法创作徘徊不前的一个重要原因。
   话又说回来，我们言“毛体”可赏不可法，是因为“毛体”风格太过强烈偏激，不可法的是墨迹，而“毛体”的创造精神则是可赏更可法的。至于“王体”因为“不激不历”中庸平正，是既可赏又可法的，倘若只法王的墨迹而不法王的创造精神，则是本末倒置，是可悲的。

2013年12月19日于北京先亮斋