沿着泰晤士南岸，泰特当代美术馆、伦敦艺术节中心、莎士比亚环球剧场、新老维克两大剧场及英国国家剧院次第排开

在伦敦，除了人尽皆知、游客云集的西区，每天晚上演出最热闹的地方恐怕就是泰晤士河对岸的南岸区。和西区一河之隔遥遥相望的南岸区，是如今伦敦最富有活力的地区和艺术聚集区。沿着泰晤士河岸，世界上最知名的泰特当代美术馆、伦敦艺术节中心、莎士比亚环球剧场以及英国最知名的两大剧院新维克、老维克次第排开。而世界上最负盛名的剧院之一——英国国家剧院也坐落在此。

在英国，西区的音乐剧和各种演出已经成为这个国家的文化标志和旅游产品，而在对岸的国家剧院，其演出才是真正的艺术品质的象征，代表着国家最高的戏剧水平和最新的艺术潮流。日前，早报记者在英国国家剧院观看了三部风格迥异的戏剧作品，其创作风格之多样，艺术水准之高，让人惊叹。

英国国家剧院

天天过节的国家剧院

相对于伦敦西区众多如同旅游景点一般常年演出的剧目，英国国家剧院更多肩负着艺术探索的任务。来这里看戏的大多不是来自世界各地的游客，而更多是真正的艺术爱好者。国家剧院在南岸区有着一座气势宏伟的剧场建筑，和泰特当代美术馆一样，都是伦敦的地标建筑。剧院共有三个不同大小的剧场，分别用以演出不同类型的剧目。和西区很多历史久远设施相对陈旧的古典剧院相比，国家剧院的每个剧场都设施先进，这也使它能够适应当今最新的舞台艺术演出。

在国家剧院，三个剧场在每天下午和晚上几乎都有演出，而在演出前后，整个国家剧院都像一个狂欢的游乐场。演出前，剧院的草坪上会有各种有趣的露天表演，观众或者路人可以在这里边看演出边喝饮料休闲，而剧院大厅的餐厅和咖啡馆也始终人头攒动。晚上的演出结束之后，剧院还有露天场的专业演出。因此，即使在工作日，国家剧院门口也始终有着过节一般的热烈气氛。

而更让人意外的是，国家剧院如此频繁的演出，却始终能够保持接近满座的状态。早报记者每次看戏，演出票都接近售罄，甚至于晚上八点档的演出经常会买不到票子。而剧场里的观众几乎涵盖了各个年龄层。在国家剧院，根本看不见经济危机对于艺术的影响。据了解，即使是去年英国经济危机最严重的时候，英国国家剧院的上座率依然高达79%，其繁荣程度可见一斑。

剧院新作《战马》的舞台想像力和视觉震撼让人叹为观止

只探索，不商业

在英国，各大剧院和演出团体都有明确的分工。西区的戏剧和音乐剧是鲜明的商业运作，而英国国家剧院则担负着国家艺术创作和探索的重任。由于拥有政府的大量拨款，国家剧院被明确不能从事商业演出。如今在伦敦西区最热演的剧目《39级台阶》最早就是由英国国家剧院创作的，但当被用于商业演出时，国家剧院就不能再演出该剧了。

这些年，英国国家剧院无论在经济上还是艺术上实力都日益雄厚，在世界范围都首屈一指。因此，剧院推出的每一部作品几乎都是质量的保证。而且其风格题材极其多样，其中大部分都具有艺术探索意义。

早报记者观看的三部剧目中，最让人震撼的是剧院去年新创作的《战马》，该剧也被认为是英国戏剧近年来的上乘之作。国家剧院和一个人偶剧团合作，把人操控的“战马”搬上了舞台，其舞台想像力和视觉震撼让人叹为观止。而莎士比亚名剧《皆大欢喜》由国家剧团演来，除了扎实表演，更多了难得一见的舞美震撼。这台原汁原味的莎剧，有高达5层楼和三四层深的舞美，多媒体也以极其让人意外的方式运用其中，其视觉美感十分罕见。而另一出小剧场话剧《黑色影集》则是通过一个大学里发生的有趣故事，探讨了穆斯林和其他种族的冲突融合问题。尽管是一个生活化的戏剧，但舞台上的表现力依然十分具有想像力。

据了解，英国国家剧院一直致力于尝试各种体裁和内容，除了推出莎士比亚、普契尼等经典戏剧，一些实验性的剧目则尝试在露天广场、废弃的建筑物和旧仓库里面演出。而为了拓宽表现力，国家剧院也尝试和别的剧院合作，比如《战马》就是这样，让剧团的艺术生命更为丰富。

莎士比亚名剧《皆大欢喜》表演扎实，舞美亦是难得一见

艺术创作需要纯粹的精神

去看英国国家剧院的剧目，就能了解我们的戏剧水平和人家有多大的差距。无论在哪个环节，我国创作的戏剧都和英国国家剧院不在一个等量级上，也许我们也偶尔会有和他们相似质量的作品，但要做到在数量和质量上如此整齐丰富，我们也许至少还要努力20年。

其实，做这样的比较也许并没有多大的意义，英国本来就是一个戏剧基础极其深厚的国家，而我们所谓的话剧才刚刚起步。但至少，国家剧院可以给我们不少启示，无论在理念上还是艺术上。最重要的一点是，我们应该认识到，艺术创作需要纯粹的精神，把商业和艺术探索区分开来，或许，应该是一个国家剧院应有的品质。而这，恰恰是我们现在所最难解决和面对的问题。

在英国，好的剧院和剧团很多，但像国家剧院这样，每一部作品都能不让人失望的剧院却仅此一家。也许因为他们拥有世界上第一流的艺术家。但事实上，剧院并不养活演员和编剧、导演，所有的艺术创作都由艺术总监一人负责统筹，由他来邀请不同的艺术家加入剧团的创作。而他们之所以能够保持始终丰富和旺盛的创作力，或许正因为这种纯粹和开放兼具的精神。