当代水墨渐露头角。

   嘉德、保利、匡时、荣宝等多家拍卖公司相继推出 “当代水墨”专场拍卖，且表现不俗。不论展览、学术梳理还是市场，当代水墨犹如一匹黑马，势头强劲。

   如何界定当代水墨？这个市场会好么？审美标准在颠覆，那么价值因素可有规律依循？答案自己找。

   不仅是山水和梅兰竹菊

   即便在今天，当代水墨或新水墨也没有明确的界定和标准，但能肯定的是，它是在继承传统水墨基础上，与当代思维意识的联姻。

   艺术家运用个人经验和当代艺术的创作手法，对传统水墨画进行变革与重构，使之与当下的社会生活发生更紧密的联系。

   在变革与解构中，多元性就这么产生了。从拍卖场上来看，当代水墨属于一个综合性比较强的门类。通常涵盖3个部分。

   当代工笔画也叫“新工笔”；以水墨作为媒材，表现当代观念的作品；还有一部分是在20世纪90年代以来发展至今的实验水墨，也有人叫它们“抽象水墨”、“表现水墨”。

   目前没有大资本介入，是支原始股

   当代水墨作品市场还处在培育初期，价格未经过度炒作，整体价位偏低，5万元至50万元之间属于主流价位，超过百万，那就是极品了。一线艺术家价格被低估，年轻艺术家的市场表现较为活跃，未来发展潜力值得期待。当代水墨在作品真伪上比较安全，少赝品。原因很简单，当代水墨画家大多数都在世，真假易辨。当代水墨与传统中国画虽然媒材相同，却有着各自的艺术表现语言，不能用传统绘画的衡量标准来评判。它符合现代人审美趣味，顺应大众对艺术品消费的趋势和潮流，收藏群体多样。无论喜欢传统书画，还是偏爱当代艺术，重口味和小清新都能转角遇到爱。某种意义上来说，当代水墨成了链接传统与当代的桥梁。

   水墨收藏的3个参考标准

   1.贵在原创。具有原创性，画家未来就有发展的空间和机会。很多缺乏原创的画家最多是昙花一现。对当代水墨画家而言，原创性就是画家的身份标签。

   2.学术地位。画家在学术界是否受到肯定和好评，也就是画家在当代水墨圈里的地位，将直接影响他的市场表现力。

   3.市场活跃度不可或缺。无论在画廊，还是拍卖行，画家得有一定的活跃度做保证，两个市场的表现还要协调一致。如果在画廊卖得好，拍场表现也上佳，这样的画家值得关注。拍场价格不低，但作品在画廊卖不动，如此画家最好别碰。当然，合作画廊是否有实力也能作为参考。

（来源南京经典拍卖）