受彭斯所嘱，为他在北京画院美术馆的个展写几句话。开始略有忐忑，因为我与彭斯虽是中央美院的校友，但他晚我数届，故不熟识。对于彭斯的作品倒是常在展览中见到，而且印象清晰，的确也有几句话想说，此文仅当笔端小叙。

   观彭斯的油画，无论人物还是风景，第一感受是不知是什么人、什么国、什么时候画的，但这诸多的不清楚溶于一处，反成了他特有的识别度。那种古意悠然、沉稳老道，散出东方韵味而凝于西式画理之中的味道，恰恰建构了彭斯的个人语言，这在写实油画系统中是很难做到的。近期我才了解到彭斯是个80后艺术家，湖南衡阳人，学版画出身，却选择画油画，每日以书法为友、古琴为伴。所以，在北京画院美术馆的这次展览是融绘画、书法、音乐三位一体，由彭斯和美而成的“斯和”之展。

   说到百年以来的油画中国化，自然是个大命题，参与解题者众，成功者寥寥无几。欧洲人画油画、空间建构、色彩处理，都不是核心问题，重要的是那种丰富的表述与人物、自然是如此的贴合。到过欧洲便知原来景致就是那样，怪不得有那样的油画。中国人画水墨也是一样，遍游江南，尤其是登过黄山，你会感叹非水墨为之不可。因此，互换的游戏难为，如李可染、傅抱石的欧洲写生，用毛笔画那里的密林与大屋顶，的确是难能可贵的例子。再有物质自有其特性，油和水本不相溶，油画与水墨本来不是一回事。如何将不同化为一体，恐怕就要如广东人煲汤，需要的是耐心、时间、温度。彭斯就在做这样一件事。好在彭斯是学版画出身，学版画的人最善吸收与融合。彭斯在调和着所有的矛盾，在做着如何将琵琶这种外来乐器转换成民族乐器的工作。

   但或许还有另一种思维与行为的进入方式，本无纠结。油与水、东与西、古与今，进化论、对立思维、破立逻辑，是我们习惯的思考方法，但并非全然正确。三年前，在我们馆里给过世的欧洲学专家陈乐民先生办了个画展。他的妻子著名的学者资中筠老师告诉我，陈老一生用毛笔，字竖着写，画传统的“文人画”。但他研究欧洲政治、文化，吃西餐，说洋文，很自然、没有任何矛盾的感觉。我想，这是真实的生活，油与水、东与西、古与今，不是对立的而是可以和谐的在一起的。于彭斯的生活大约也如此，所以，彭斯的画是生活的一部分，不该纠结。

   最后想说这个展览还有两个有意无意的巧合。其一，彭斯与齐白石都是湖南人。湘潭与衡阳我都去过，距离不远。因此，他们有着湖南人骨子里骄傲的脾性，走着“我行我道”的“寂寞之道”。彭斯执意要在北京画院美术馆做展览，恐怕有几分向同乡白石老人的致敬之意。其二，此次彭斯展览的题目“景物斯和”引自陶渊明的《时运》，楼上纪念齐白石诞辰150周年的展览“人生若寄”则出自陶潜的《荣木》诗，两者恰成一对，互为唱和。而《荣木》与《时运》皆是创作于元兴三年前后，那时出世与归隐对于陶渊明同样是个问题。“寄”中的少许惆怅，与“游暮春也。春服既成，景物斯和，偶影独游，欣慨交心”的小小孤独，之于艺术家或许恰是滋养。但“景物斯和”在这个春天是彭斯的愿望，他虽独游，但不是只有身影随行。展览为“交心”，抚琴为“知音”，希望这回暮春的画院修禊，因画尽欢。