著名油画家白羽平
心灵放歌色彩飞扬
——著名油画家白羽平作品欣赏
林贵春
白羽平是著名油画家苏高礼的得意门生，也是北京画院油画创作室主任。作为油画创作的带头人，他除了自己进行油画创作外，还要根据画院的统一工作安排，跑前跑后张罗一些绘画展览的事儿。我就在他里里外外忙个不停的时候，见缝插针对其进行了一次新闻采访，从多方面了解了这位少壮派油画家的创作与生活。在他那不大的画室里，我看到上上下下摆放着许许多多古今中外的老式照相机、摄影机、录音机、留声机、放影机，甚至还有一些老唱片、文革时期的新闻记录片、故事片，以及我从来没有见过的钢丝录音机及腊质唱筒。他说收藏这些就是收藏文化，收藏艺术，不仅可以从不同侧面刺激自己的创作欲望与激情，还可以作为一种创作资料的积累。更因为他从小就喜欢看电影，但那时生活困难看不起电影院里的电影，偶尔看回电影都是一种奢侈的享受，所以对电影有一个很深的情结。现在收藏这些电影机之类的东西，可以勾起对故乡童年生活的回忆，从而不断激发自己创作热情。
白羽平1960年7月生于山西右玉，满族。中国美术家协会会员，中国油画学会理事，现就职于北京画院，国家一级美术师。1988年毕业于中央民族学院美术系，1997年毕业于中央美术学院油画研修班。作品《山间小路》获“前进中的中国青年美展鼓励奖(中国美术馆收藏)”;《绿风》先后参加首届中国油画展、第二届全国体育美展，1992年获首届加拿大枫叶画展优秀奖;《河过九道湾》参加中国黄河画展、第八届全国美展，并荣获“首届中国油画风景展铜奖”;1997年《高原》组画获中央美术学院优秀奖、《高原》组画（之二）荣获“走向新世纪”青年油画展优秀奖，《大田原》参加中国油画风景展，并入选精品集，《风景》参加中国美术馆《重新组合》油画展;《塬上人家》获“第八届全国美展奖”，《流云》获“首届风景画展三等奖”，《一个和煦的早晨》入选全国第三届体育美展。中国艺苑出版社《中国当代画家—白羽平》。
在听了他以上这些简单的自我介绍之后，我就已经觉得眼前这位眉清目秀的中年画家不简单了。再仔细欣赏他的画作，就更加觉得他不简单。他的作品扑面而来的是“语言”不同凡响的气息，而并非仅仅画面所呈现的景物，他将个人强烈的生命体验糅进了绘画当中。采访中他一再强调自己是来自黄土高坡的画家，他的绘画艺术根在黄土高坡，他的艺术灵魂在黄土高坡。他虽然身居首都北京，周围都是一派的繁华和热闹，但在他心里仍然拥有一种黄土情绪，这种情绪难以割舍，舍不得割舍，也永远无法割舍。他说进城多年了，但自己画得最多的画得最满意还是黄土高坡的画，没有黄土高超就没有他白羽平。
画家的意向是艺术的灵魂，艺术的灵魂使画家笔下生辉。也许是他因为自己姓白，也许因为他生在黄土高坡，他对白色和黄色情有独钟，这种情意使他的作品大都带有一种凝思熟虑的黄白色调。比如他的作品中对白雪和金秋的景色描绘就特别多。像画于2002年的《雪塬》，画面上就是一派北国冰天雪地的景象，那高塬的白雪皑皑，天空灰蒙蒙的一片，整个大雪也是千里冰封万里雪飘。他描绘雪景不是简单地一片银装素裹完事，而是用最充分的艺术形式将绘画艺术的一切元素尽可能多地用上，来表达自己对“雪塬”这一特殊意境的刻画。他的雪景还有自己特定的环境，那就是家乡的雪村，许多画都是在这一特定的环境下诞生的，那画面的小村庄也许并不美，也许还喝着苦涩的井水，但在他的笔下却变得美丽无比，尤其大雪封地的时候，这种美丽更是让他依依不舍，画也画不完。他把《暖冬》、《残雪》、《雪后》、《山涧小雪》、《雪野》、《雪后山象》、《二月雪》、《雪后艳阳》、《高原银色》、《大雪天》等雪域美景，无一例外地全都给了自己的家乡。
色彩的爱好是画家的个性所定，也是画家的情感所致，更是画家艺术追求所需。当一种色彩吸引了画家的时候，这种色彩就注入了画家的感情，就成了画家创作主体的血液。白羽平笔下不仅用得是色彩，而且用得是他对于这种色彩独特的深情厚谊。他用自己的画笔饱蘸深情画出心中那一片片金黄。无论是金秋之黄，高坡之黄，人的皮肤之黄都得了淋漓尽致地表现。这就是他从长期以来孜孜追求的艺术特色，也是他的画作独特艺术魅力所在。绘画艺术重在表达意境，意境重在独特，平而无味就没有了吸引人的意境。《上马峪》整个画面除了大片的黄色块就只有一抹白，那是典型的黄白结合的杰作，那白既是一片残雪，也是心中眷恋的那片洁白的雪，是他的白色情结体现。而《雨后》他也没有画出青绿而是黄色满眼，因为这是他的家乡黄土高坡，不是青翠如滴的水乡江南。
我大致翻阅了一下他的作品集里的作品，画成黄色调的作品占了一多半，不只是画他的家乡村庄如《秋山晚意》、《秋日胜春潮》、《老城》等用黄色，那怕是画《长城》，画北京的《钟鼓楼的回忆》，他也是用金黄色调表现古老而雄伟的气派。就连他画家乡的《叶大爷》也是尽量使用了大量的金黄色，甚至连他自己的照片也喜欢处理成金黄色。在他的眼里黄土地就本色就是金子般的美丽，金色象征着丰收，象征着收获季节的来临，大量采取金色调说明他心里永远充满着丰收的希望，他深深热爱着那片希望的田野……
如果用色的独特是白羽平的一大特色的话，那么他的取材黄土高坡又一大地域特色，这两种特色注定了他在中国油画史上的地位，我们相信，随着中国油画艺术的发展进步，人们会越来越认识到他的油画的艺术价值的，那是一种中西合璧的艺术结晶，是一种洋为中用的结晶，是一种只有民族才是世界的结晶，相信不久的将来会有更多的人收藏他的作品，他的作品定会走向世界，让世界人民享受他的具有中国特色的中国油画。事实上，他的风格趋向并不仅仅是色彩上的定向，或者由于有具象再现的基础而被随便地归为写实主义，其实应该说是探索与写实、写意之间，有强烈的主观精神要求支配着形式变化的作用。他的色彩浓重，笔法拙而有力，喜欢“乱头粗服”，意象的空间展开得宏大以至开阔，这就形成粗壮的气度和气质。
他的油画作品还吸收了一些个中国绘画的艺术表现手段，在人物面部表情的表现上，他采用了写意与写实相结合的方法，如《叶大爷》中人物的面部表情就是一种写意的手法，让人物的五官在强烈的阳光照射下模糊不清，只有一对眯成了一道缝的眼睛若隐若现，而那脖子和手臂则被太阳光晒成了黑色，成了火炭一样的颜色。还有那村上树，也都处理成了意念式的，不做细致描绘，这些都是他借鉴了中国画传统的大写意手法而表现出来的。还有就是他坚持经常深入生活基层写生，为创作打下了坚实的基础。近年来，他先后到过新疆、山西等地写生，当然他的写生也是有选择的，那就是他的西北情绪，他的绘画语言在那里，他的艺术灵感在那里，他一时一刻也离不开那里，所以使他的作品具有浓郁的西北风情，具有极强的民族特色。这也为他的作品走向大众，走向世界奠定良好的基础。
画家白羽平来自山西，他的根在那里，他的艺术源泉在那里，他尽管身在北京可心始终与家乡的山山水水相连，他的笔下流淌着的永远是故乡的梦！他要用毕生精力来圆自己这个梦！所以，在他的笔端人们看到不仅仅是黄色或者白色组成的优美图像，更看到了他的赤子之心。画家白羽平的最大特点是有丰富的感情，所以他才会画出那么多好的作品。他用情感画出的画是活的，而不是单纯用技巧画出来的。作为一个艺术家不能不重技巧，但情感永远是第一位的，只有用心去画，用情去画，这画才能打动人，这画才是最美丽的。白羽平作品就像一曲萦绕心头的思乡曲，那么缠绵，那么悠远，那么耐人寻味。
（责任编辑春暖）
