詹尼·萨维勒，堪称为当代绘画艺术中女性画家的代表人物。其影响力，主要是对女性性别角色的有力反思和诠释。她的作品能引发人的各种感觉，包括可能急躁、可能愤慨、或者难过、甚至会遭到拒绝，而绝对与舒适无关。她用很传统的油画技法，却表现了非常反传统的题材。画幅巨大，给予观者极强的视觉冲击力，并停滞于它所描绘的那个时空里，被迫去看着它正视它，无法遁逃，也无处可逃，令人在震撼之余重新考量自己衡量外在美的标准。

     萨维勒1992年从格拉斯哥艺术学院毕业时，她的画风以及题材选择与今天就已很接近。除了卢舍恩·弗洛伊德(LucianFreud)以外，她还受德·库宁、波洛克以及鲁本斯、委拉斯贵支等大师影响，但是她始终保持着自己的艺术个性。

     萨维勒不满足于简单的再现和稳健，采用了传统写实语言，并利用大量的中间色调，以追求画面的分量和历史感。她对现实的选择和提炼是直接诉诸心理的表现，作品中经常出现的淡漠表情和直视或者俯视观众的眼神，充满对现实社会的挑衅性，吸引着观者深入其中。

     “肉体”是萨维勒绘画的主要题材和表现对象，不管是人的还是动物的，都展现着粗壮并存有重量感的肉体。尽管很多作品中的女人体都是萨维勒以自己的身体为原型而创作的，而所有肉体还是有一个共同的特征：肥胖浮肿。在她的画中，笨重的身体衰弱无力，重力的压迫使他们的躯干压出皱褶以致变形，整体浓缩入一个狭窄的绘画空间。在这里，肥胖的身躯表达了一个富裕社会的病态变质和过剩的苦恼。  

     萨维勒之所以在意大利的巴勒莫设立工作室，也是因为当地的肉类市场里充满嘈杂纷乱的人和物；以及当地曾多次受到外族侵略，出现人种混杂的现象，时刻有种历史追溯的痕迹。她经常细心地观察在工作室附近的肉类市场场景，并画了《主人》(Host，2000年)、《暂停》(Suspension，2002—2003年)等一系列表现猪躯干的作品，画面中除了肉体别无其他，在放大肉体的同时，采用不稳定构图和大透视角度，笔触干练凌厉。 

     萨维勒的画作，有着女权主义的倾向。她从女性的视觉和自己的感受入手，重新审视和表现自己以及身边女性的身体。西方传统的古典主义女性唯美化，甚至于色情化的形象，在她画中荡然无存。巨幅画布上的女人体，犹如大象、巨石、山丘般高大结实，体量硕大和肌肉强健，明确有力的笔触给描绘物以极强的雕塑感。在这里拥有男人与女人性特征模糊了性别的界限，彻底击溃了男性审视女性时先天所包含的唯美意识和态度。但这些人体的构图与动作显得任人摆布和无奈，巨大笨重的人体给予观者无力之感。萨维勒通过作品为人们展示了一种可贵的作品所具有的精神：蕴含于知觉表面下的警醒和质疑。这种厌恶美学引导人们以批判的眼光重新审视长久以来被物化了的女性人体，也使得萨维勒的写实作品不仅在视觉上从第一眼就震撼人心，更在心理上给予观者深深的感动，引发深思。萨维勒的代表作《支柱》(Propped，1992年)就是描绘了一个体形肥硕的裸体女人坐在黑色柱状物体上，十指紧紧嵌入大腿，对身体的大量粉色和黄色的刻画产生出十足的肉感，却丝毫无法让人以传统审美的角度去欣赏这个人体。

     照片是萨维勒画画的来源，但她把照片当作激起她画画欲望景象的记录方式。它们更像草图、记事本。当她想用一张照片时，在心中就已经进行了修改。她一直坚持画形象能够给予而照片不能给予的东西，比如其描绘的横断身体的摆放状态是经过意识加工后的产物。在画作中，她画的那些看起来像被打伤或血淋淋的女人，有些是来自法庭的照片，有些则是以自己的照片作为模板。《连体者》(Hyphen,1998—1999年)就是从艺术家和她的姐妹的照片中得来的。她的这种以照片为创作素材源泉，通过画面上色相差别不大的颜色，表达出女性的自由和痛苦的方式，有着超俗的创意。具有争议性的是，在每幅作品里，她利用各种抽象的技法来撼动感官，使得她的画有着双重隐喻：走近画作，抽象性充满视界，退远则看到具有冲击力与引人深思的躯体。正是这样，在具象与抽象矛盾间，抽象的活力得以进入画作，引发出与众不同的意味。

     萨维勒认为她自己只是个画家，不是社会学家。她画画非常用心，非常执著，使得她在年轻时就已取得了成就，影响了一大批当代画家。她通过对色彩风格化、独特的构图和题材等方面，制造视觉刺激而达到的直撼人心的效果，充分体现出她的才华和技术的娴熟。而她的在创新中融入熟悉的艺术元素，则明确地表达了一种多元的视觉感受，彰显了绘画在艺术领域中独特的表现性和潜能。

（责任编辑冰彦）