关良是一位深深陶醉于中国文化情境里的画家。他擅长水墨画及油画，并对文学、戏剧、音乐以及中西文化有着深厚的修养。他的作品多取材于中国古代文化经典，或戏曲，或典故，或文学作品，均来源有据。他一生致力于彩墨人物画和油画创作，偏爱画戏剧人物，以其画法直接、画风质朴、简拙称誉画坛。

   关良笔名良公，1900年生于广东番禺。1917年随兄东渡日本，先后入川端研究所、太平洋画会学习绘画。1923年毕业于东京太平洋美术学校西画科。回国后，相继任教于上海美术专科学校、广州市立美术学校。1926年参加北伐战争，担任国民革命军总政治部宣传科艺术股股长。后任教于重庆国立艺专、杭州国立艺专和浙江美术学院。1960年退居上海，曾任上海中国画院画师、上海文史馆馆员、上海交通大学艺术研究室主任兼顾问、中国美术家协会理事、美协上海分会副主席、上海市文联委员等。

   关良在回忆录里写道：“艺术要超越静止的、现实的美，艺术要耐人寻味。”可以说，关良绘画正是对“耐人寻味”这四个字勤苦了一生。他早年出国习西画，揣摩印象派作品，受到塞尚、马蒂斯影响至深。“批判地汲取所学的东西，加以消化，逐步使其变为自己画风的一部分。”关良对于个人风格颇为自信与自觉。

   “笔墨”是关良绘画的“灵魂”，他说：“中国绘画，历来讲究用笔用墨。这是组成画面的最基本的东西，也是画家认真研究的艺术手段。”“我的用‘线’自有我的特点，绘事上的许多常见、娴熟的技法如圆润、流畅、刚劲、挺拔并不为我所取。古人有云：‘笔意贵留’，我从表现人物不同性格特征的需要出发，寥寥数笔，若不经心，迟滞、迂缓，艰涩、游疑，或浓或淡，彩墨多羼杂不清，水分常溢于形外，疑似‘信手涂鸦’，实乃‘惨淡经营’。”

   另外，晚年的关良在油画创作中尝试一些融合中西经验的试验性作品，他说自己“大胆地使用油画的一切工具、颜料，按照水墨画的画法，也不再考虑用油画的背景作陪衬。运用我国的传统绘画的一些精湛理论。用极其简练的造型，明快的色彩和纵横交叉、偃仰有致的线条构成了具有音乐般韵律的作品，以打动观画者的感情而产生共鸣。确乎使人感到了有一些清新和诱人的感觉。”

   关良苦心探索中国画创新和油画民族化的道路。他振振有词：“如果我们的油画有民族独特的风格，我们就能在国际画坛上有地位！”他的水墨戏剧人物画，造型、用笔、赋彩，皆稚拙生动，富有情趣。削减了过于繁复的传统表现方法，以尽可能用简明的造型来表达戏剧复杂的情节内容，他作品的造型、用笔、用墨，把人物表现得稚拙、洗练，生趣盎然。

   关良的戏剧人物画，对“以形写意”手法的自如运用，真正做到了返“朴”归“真”。他的油画早年受西方现代绘画影响，中年以后，以水墨画和戏剧情调入油画，油彩薄厚并施，并充分利用刮刀作画，具有浓郁的中国风味。

（责任编辑海星）