欣赏谢庆和的作品，让人感觉到画面的纯粹，纯粹得如一张白纸。然而，在这纯粹之中，却又似蒙着一层面纱，让人备感神秘。光与影似乎并不重要，具象与抽象亦不重要，重要的是画面传递给观者的感受，或迷茫、或悲伤、或忧虑。这一切，只需要短短的几秒，就能唤起观者与画家心灵的激情碰撞。

   近年来，在当代艺术中，不断更新的媒材和语言模式让人眼花缭乱。谢庆和却是一个例外。这位曾经以福建省美术专业课第一名的成绩跨入四川美术学院的骄子，有着艺术家的特殊天赋和执着。在四川美术学院的日子里，谢庆和经常去和庞茂琨探讨绘画，研究作品。走出校门后的6年来，谢庆和始终保持着在川美的自由、细腻的创作风格，不被外界所影响，独自品味着艺术家的孤独。周春芽、叶永青看过谢庆和的作品，都曾经真诚地说他是一个很有潜力的青年画家。

   如果我们寻找谢庆和的绘画轨迹，他的作品可以分为三个阶段。第一个阶段，谢庆和以线条为主，注重色彩的变化和运用，代表作品是《曝光》系列。第二阶段，他从作品的具象中抽离出来一种变异，是精神层面的东西，如《精神》系列。画面尽管无具体形象，但是似乎这种表现手法更纯粹一些。观者从画面中仍然能感受到第一阶段线条的影子，让人领略到苍穹的深邃和宇宙的神秘，更能体会到人类对未知世界的探索与执着追求。第三阶段，谢庆和努力解读自己的内心世界，尝试换一种方式去阐述内心感受，传达给观者。

   在谢庆和的眼中，热闹繁华并不是丰富。相反，他常常看到光怪陆离的背后所掩盖的实质性的乏味和单调。他冷静地观察和思考，让画面表达出他所认识世界的独特视角。谢庆和不盲目迷信宗教，但他赞同一些宗教中譬如佛教的精神，觉得人的精神必须要有一种依附所在。以《对话》系列作品为例，画面中纯真的小女孩似乎在思索什么，也许在向佛祈祷……这种强烈的对比，让人心头沉重。

   如果说艺术源于生活，那么谢庆和的作品就可以说源于细节。他的一幅作品《小熊》，居然是电视机上面的玩偶。他《对话》系列作品中出现的小女孩，是他的小侄女。他作品中的女神形象，是他的女友。生活中的点点滴滴，都可能成为谢庆和艺术创作的蓝本，美的源泉。谢庆和眼中的美，是被他的心灵感觉或确认为真的美，既是一种客观存在，又是一种心灵的真实。

   有人说，谢庆和2008年以后的作品大多有个小窗口，但他并不是一个符号化的艺术家。他对自己率真的反思，对生活细节的品位与艺术化是持续前行的。就像《对话》系列中的小女孩，也是一个符号，是画家心中的独立精神体。谢庆和，注定是一个“轻松”的艺术家。因为，没有遮掩、没有修饰的内心永远会表达得更直接、更容易。（徐茂权）

（责任编辑海星）