“完美的罪”，旨在强调：我们在不断追求完美，不断追求改变，不断追求“发展”，不断追求“进步”，……，但是，沉湎于此的其中，我们和我们的社会，都在其中举起自我毁灭之手，在走向另一个极端。如虚拟现实扼杀了实在：影视对图像的虚拟，高保真对声音的虚拟，计算机编码对语言的虚拟……在发展中，虚拟逐渐成为人们所熟悉的，这些原属于镜中之像的虚拟物跳脱出了镜子，并且打败了现实实在的对应物，而我们，也沦为他们的替补。在此，实在被消解，而虚拟大行其道。又如，人在对自身和世界的改变中迷失了自己：我们对自身和对世界的改变改造，不可能比其自身的变化更多，这就是我们的历史基本性的弱点。人类的有限性使得我们的行为是一种罪行，当所有的被改变事物一旦展开反击，则会是毁灭性的。 

   在林欣近几年的作品中，重复出现着一个“仿像”——由电线、电子元件、电子插头、机械、金属等组成，充满现代科技含量，形态各异、冰冷冷漠的“类人”形象。“她”，被追求雕琢成一个精神和肉体都极端理想完善的形象，被安排在一个个虚拟时空情境中；“她”精致优美、炫亮夺目，同样有性别，同样有情感，时而携带自己的多重面具，在一个虚拟陌生的自我空间或社会空间中，进行着自我的对话与游戏。 

   她的艺术，仿佛展现着一种“理想未来”存在景象：一个躯体的多样性，每个人具有平等的潜在遥在，每个人拥有自己的知觉条件，每个人处在他们的环境之中，每个人维持他们自己的真实。我们的皮肤——来自世界的自然保护外壳——将被打破。我们的面孔——来自社会的人造伪装面具——将被强固而多变。    

   林欣的作品，以一种创造性的符号形象——仿像，即以一种没有原本的（而是人为的）可以无限复制的形象，它没有再现性符号的特定所指（形象与现实脱节，甚至形象超越了现实），纯然是一个自我指涉符号的自足世界；以一种虚拟时空，似曾相识而又陌生的跨越时间或空间的场景，一切仿佛在瞬间凝固停滞，毫无现实世界的流动亲近自然。这种由仿像、虚拟时空所构成的“艺术世界”，仿佛是一种“冷艺术”。它表现在绘画上，与传统架上绘画相比，扩大了我们与审美对象（绘画作品）的距离——心理和视觉上产生一种深深的疏离冷漠感；而它内在传达的，却是一种“超真实”、“虚拟的也许是最真实可控的……”的观念。 

   林欣，出生于1979年，是中国“独生子女”的第一代，“工人老大哥”的时代痕迹仍在，她的童年，是在那些大车间、大厂房中度过，对机器、机械怀有情结；另一方面，作为80年前后出生的一代，这是经历并享受改革开放的一代。林欣与其同代人一样，受现代科技、数字网络充斥于生活的影响，使她认为“虚拟的生命也许有着更为真实的存在痕迹。” 

   这种“超真实”的存在，人们对自我存在与适应方式，有了更广阔的空间和范围。虚拟的存在，成为人们的另一种存在和释放方式，在其中，人们可以玩着各种“游戏”，模拟着各种生活方式，变换着多种身份。在这里，时间被“都市化”了（这与空间的都市化不同），进一步个体身体也“都市化”了，个体社会交往可以进入各种界面，从电脑键盘、屏幕，到数据手套等。 

   “环境的改变，媒介的改变，认知存在方式的改变，必定会改变我们的思维方式和创作手法。” 

   “在数字的虚拟与影像的现实之间，我试图用作品跨越这两种空间，呈现更为复杂交错的虚拟与存在的思考。”

   今天，虚拟文化的出现，不但逐渐占据着越来越重要的位置，而且也迫使我们思考新的问题，建构新的思维范式来应对这些深刻的文化变迁。这个时代，电子媒介，如电视，电脑，互联网等，更加激进地改变了艺术与现实的关系，模拟和仿像应运而生。林欣的作品，透露着只有在今天这种虚拟时代、虚拟文化背景下才诞生的艺术特征。

（责任编辑海星）