蒲华（1832年-1911年），原名成，字竹英，后改为作英，号胥山野史，浙江嘉兴人。近现代著名画家，海上画派代表人之一。在近现代画坛中，蒲华是继虚谷之后又一位生时淡泊，死后大名的“尘封”型画家。当他辞世已半个世纪之后，才逐渐被书画界中越来越多的人所赏识。特别是他在中国画最古老的题材之一--墨竹及梅、菊、牡丹花等题材上所取得的卓越成就，现已受到书画和鉴藏界专家以及学者的一致推崇。
现流传于世的蒲华作品，有花鸟画、山水画和书法作品。竹石绘画是他最擅长的和最常创作的题材，占据其所有传世作品的一半左右，余下的份额就是其他题材，如花卉、山水,以及他的书法作品。
蒲华的造型能力超强，组织画面章法极为娴熟，在吸收传统文人画的精华之后发展成具有自身随意、简捷、取意遗型的个性风格；他的作品样式也极为众多，有幅式、中堂或屏条、横披、册页以及扇面等，丰富多样；其作品的用笔也较为稳重，他总是用长锋羊毫笔作中锋的点或长短或粗细的线，运笔速度偏快，因而点线潇洒恣肆；谈及其用墨，特点尤为突出，概要地说就是：贯用淡墨、宿淡墨与涨墨（笔中含水特多，有意让其渗化）。从艺术质量上看，蒲华笔中的点线委婉而圆润，接近柔中带刚的艺术效果，常常呈现一派酣畅淋漓、情意交融的恬人境象。他作品中的造型有不少可以说是对传统表现做继承后的提高，如墨竹画中竹叶组织结构的“结顶”处理，梅花作品里梅枝的“出梢”表现，都是对古代精髓的发场光大，是对艺术的再创造。
 蒲华作画之余还常创作书法作品，结体以行楷、行草居多。他书法的用笔、用墨特点和造型形态与其画作相通相近，艺术质量也旗鼓相当，鉴定时很有利于做相互间的印证和比照。当然，由于创作、生活环境的不尽人意，画外因素多多少少制约了他在艺术创作上的聪明才智，使他部分作品沾染了一些习气，有的则过于草率或雷同，只能说这是他个人艺术生涯中的遗憾。

山晴水明图 立轴淡设色纸本纵144厘米横77.5厘米 江苏省美术馆藏

 此图颇具特色，笔致松秀，墨韵空灵。远方山峦苍莽，中景竹林幽深，近处二文士相逢于板桥，一人携琴而来，一人桥上相候。画境明快，竹林尤为出色。远近、疏密、浓淡、虚实之穿插分布，极有韵致。此图虽云仿梅道人，实乃自出己意。

天竺水仙图 纸本设色上海博物馆藏

此图工整、含蓄，不同于常见的豪放不羁、水墨淋漓的风格。一块崚嶒怪石，拖笔烘托，坚实稳重，天竺、水仙、腊梅、万年青环绕四周，花叶纷披，枝干纵横，各尽其致，整幅构图严密，繁而不乱，疏而不漏。设色鲜丽，令人醒目，沉着端庄，艳而不俗，明媚的春光夺纸而出。右自题七绝诗一首，诗画交融，情意俱佳。

花卉 立轴

“称到花王迥不群，引瞻矞采照春雯。移来仙种三霄露，飞落尘区五色云。珠箔银屏金曳缕，绮筵宝帐酒初醒。何须富贵烟霞视，试看晴窗锦绣文。秀水蒲华画即系一律。”
蒲华是晚清“海派”画坛具有创造精神的代表画家。朱蒲任吴“海派四杰”中，蒲华的艺术成就独出蹊径。谢稚柳先生在《海上名画》前言中讲到：“蒲华的花竹与李复堂、李方膺是同声相应的，吴昌硕的墨竹，其体制正是从蒲华而来。”（摘自《海上名画》谢稚柳撰，上海文物商店编印）足见蒲华艺术成就之高。此幅笔老墨精，超迈绝伦，燥润兼施，烂漫而浑厚，苍劲而妩媚。造型生动准确，石则嶙峋苍劲，是蒲华画作中的无上妙品。

  红蓼荷花图 立轴设色纸本上海博物馆藏

此画构图奇绝，以下半幅之墨叶白荷与上半幅之碧荷红莲相对比，又以红蓼、浮萍将全画统一协调。荷叶以湿笔写出，墨彩淋漓，线条洗练流畅。设色淡雅，却有气势磅礴之感。笔力奔放雄健，如天马行空，有徐渭、陈淳的风骨。款识：“高士有洁癖，美人无冶容。抚白阳山人大意。蒲华。”

菊花 纸本设色1903年作

作为四君子之一的菊花，和梅兰竹一样，自古至今一直是画家喜爱表现的题材。此图取庭院一角，湖石上下有几株菊花昂首挺立，疏密得当，地面杂草丛生，颇有野意。菊花以勾填法表现，菊叶以点彩法为之，风骨神韵，跃然而出。花前湖石淡墨勾勒点苔，空灵剔透，与后面菊花的繁茂形成对比，拉开空间层次，也更突出秋菊古拙艳雅的傲然之气。

依山傍水册 册页十二开设色纸本朵云轩旧藏

作为早期海派的奠基人，他的书画成为前海派艺术早期的代表。
从一些作品来看，蒲华生前与吴昌硕多次合作，或在画中互题，或濡笔合画，然而更耐人寻味的，是他们的风格极为相似，都不拘泥于形似，着意于气势，以书入画，金石味甚浓。此《依山傍水册》便是典型。《依山傍水册》共绘山水十二景，诸小景或得之于古人诗词：“杨柳岸，晓风残月，写柳耆卿词意。”或先贤的名作：“玩波图。拟六如（明唐寅）。”“山静似太古，日长如小年。仿仲圭（元吴镇）。”也有其心中的胜境：“天地石壁”、“松风鼓琴”。
画法上蒲华喜用粗笔、湿笔，一山一水，一树一石，皆纵放恣肆，水墨淋漓，胎息于李流芳、石涛，而上追元人。画面虽然不大，却能以微见着，以小观大。蒲华以其看似不经意的笔墨，得山川之真、石林之秀。“宁拙勿巧”，实乃山水之真境界。

勇禄寿祥 四屏 1907年作

四屏的绘画形式是作英比较偏爱的。但他采此形式，表现的却大多为花卉草□，其中尤以四季花卉、花中四君子之题材为常见。此作以鹰、鹿、鹤、羊四种飞禽走兽为题材，配以四季应景花卉，并以四屏的形式表现出来，是蒲华艺术生命中仅见的绝响。
此作配置巧妙，气格纵逸。翱翔于苍穹之上的鹰是“勇”的象征，为避免简单，故补以象征延年益寿的菊花，庶几可“勇”“寿”兼得；瑞鹿一立一卧，徜徉于仙山之中，寓意禄位不去，于是配以表吉祥和多金的榆钱，可收大富贵之妙；灵鹤在怒放的腊梅和青翠逼人的竹丛里翩翩起舞，自然是“寿”与“品”或“风骨”的绝妙结合；而吉羊一双则顾盼有情，在轻扬的柳丝里互致缠绵，又暗寓吉祥之“留”而不去。
整件画作不但寓意祥和吉庆，造型生动准确，补景亦复风神秀逸、遒劲畅达，石则嶙峋苍劲、根则虬结盘突，是蒲华画作中的无上妙品。更妙的是，屏中所有动物的眼睛都以淡金点出，大得画龙点睛之妙。

四季花卉屏  四屏 设色纸本 1866年作

《四季花卉屏》以他最擅长的屏条形式创作，并且作为他少见的早期佳构，体现出了他所多方取益的几个重要画家。他在《月明池上纳凉时》、《老圃秋容》和《寒依疏影萧萧竹》三屏的题跋中分别写道：“摹白阳山人诗意”、“效天池生大意”、“白玉蟾曾有此本”，《红杏枝头春意闹》因为题写受赠人的姓名并未署明所本，但疏石红杏、画面甜美，却是最典型的李复堂画法，也是四屏之中与效仿本面貌最为接近的。当然仅从其笔墨与设色技法来具体比较，蒲华的画法与陈白阳、徐天池、白玉蟾、李复堂并不是十分相像，不可否认，他的画法更多地是学习同代画家并融入进了自己的独特气质——即使写明临摹、仿效某家，作者的个性依然喷薄而出，而有别于匐伏在古人脚下者。
作为蒲华的早期作品，四屏各具一体，仍然较成熟期的恣肆、苍劲、烂漫、华滋有所不同。如果晚期作品因为粗头乱服、逸笔草草的“不经意”而给人以“蒲邋遢”的印象，那么《四季花卉屏》则是蒲华以理性、严谨自控下创作的精心之作。
此作上款署“湘生仁丈大人雅属即正之”，“湘生”者史料记载不详，因此仅能推知是应前辈长者的嘱咐而创作的。年款署有“丙寅中秋后二日”，可知此四屏条作于清代同治五年（1866），是年蒲华年仅35岁。这一年龄与画作中所表露出的早期画风特征也是相符合的。