广州日报:有人批评今天中国的卡通动漫走向了轻忧伤、小情调,您认为是这样吗?
陆蓉之:这是见树不见林的说法,我不以为然。艺术发生在每一个角落,在今天,艺术以极其多元的形式在发生,各种题材、内容的作品天天都在诞生、变化,我就认识许多动漫美学路线的艺术家,作品深刻而又打破格局。
广州日报:您是何时基于何种情况提出“动漫美学”概念的?其亚洲美学立场体现于哪些方面?
陆蓉之:我在2004年策划了“虚拟的爱”国际展,在中国台北当地艺术馆取得巨大的成功,随后我在2006年连续策划了衍生的展览和国际巡回展,在这过程中,我和女婿Nate Lord有许多讨论。Nate从小在迪斯尼文化中长大,他外公Ward Kimball是迪斯尼公司创立时的9位动画师之一,被美国动漫行业尊称为“九位老人家(9 Old Men)”,他父亲是迪斯尼建设东京乐园时的工程师,Nate幼年时就随父亲住在东京。吸收了美式和日本动漫文化的Nate Lord和我一起想出了“动漫美学(Animamix)”这个名字,并且设定了4个概括的方向:1.青春崇拜;2.丰富的文本;3.光的艺术;4.跨界的合作。21世纪动漫美学的艺术家,是从亚洲先崛起,然后蔓延在全球使用互联网和各式通讯平台的年轻世代中,多彩、缤纷、有趣、幽默、时尚、快捷……这些是大家共同的面貌。
广州日报:在您看来,卡通动漫是艺术走向大众的极好方式吗?
陆蓉之:处在云计算的互联网和蜂巢通讯无远弗届的时代,不再是“艺术为艺术而艺术”,艺术不再为少数人群服务。我主张21世纪应该是“艺术为众人而艺术”,卡通动漫本来就是大众流行文化的一部分,所以不可能和大众切割开来。走向大众、拥抱大众,是自然而必须的,也是极好的方式。