20世纪30年代,战云密布、社会激荡,是中国近代史的关键篇章,亦是中国艺术发展进程中的重要转折点。
在民族存亡的危急关头与新旧文化的激烈碰撞中,艺术家们满怀救亡热忱与革新精神,于颠沛流离间坚守创作,不仅留下了丰厚的视觉遗产,更奠定了现代中国艺术的诸多基石。
7月15日,广州美术学院美术馆迎来了三场精彩展览的开幕,带领观众重返波澜壮阔的20世纪30年代艺术现场,体味艺术家们于困境中的坚守、探索与突破。
◆展览一◆
激越至沉静——山水风景中的陈树人与方君璧
陈树人(1884-1948),1884年生于广东番禺。先后在广州十香园与日本京都市立美术工艺学校学习绘画。他与高剑父、高奇峰合称为“二高一陈”,是“折衷派”(“岭南画派”)的代表艺术家。
方君璧(1898-1986),1898年生于福建福州,1912年前往法国巴黎生活,后考入国立巴黎高等美术学校。其创作以西洋画为主。
陈树人、方君璧有共同的文化交游圈。深入参与政治的特殊经历,令陈树人、方君璧体会到政治运动变革中巨大的外势压力。作为身处变局漩涡中心的亲历者,他们付出了自己或至亲至爱的泪和血,以承受喧闹、斗争与牺牲。
在逆境之中,二人很少以激烈的言辞进行表达,而是在纠葛与怅然中保持坚韧。绘画,成为一种隐秘的抒情方式。
(左)陈树人,自题种园图并序,纸本,23.3 × 17.9cm,1921年 广州艺术博物院藏(右)方君璧在画室中作画,1938年
在创作中,二人将视线转向自然,感受自然风景,并专注地描绘其本身。在人与自然的交汇之间,他们消解内心的郁结,安顿内在的心灵,坚定个人的精神操守。
这些山水、风景绘画,不应仅仅被定义为对于自然的再现,而更包含了在巨大外势压力下感到无可奈何之时,流露出的兴叹。这种隐曲、幽微、沉静的绘画美学,既关乎艺术家的个人性情,也承载着陈树人、方君璧作为历史亲历者对于激越现实的回应方式。