这是一次非常全面的展览，几乎包含了所有现存的有关塞尚夫人的作品。汇集了素描、水彩和24幅油画。美国国境内还有两幅作品未能展出，一幅属于巴恩斯基金会(Barnes Foundation)，而另一幅在费城永久展出。

这次在大都会艺术博物馆的展览带人重温了法国19世纪后期那些神话般的年代。当时塞尚还在默默无闻地创作，研究着一种新的绘画风格，而这种风格在后来被誉为现代派的起源。他的妻子是当时最经常出现在他画中的模特—在艺术史学者的轻视甚至歧视中默默等待救赎。

她被贬低为阴郁、肤浅并且不温柔的胖子。早些时候的学者经常提到塞尚自己也会像别人一样开夫人的玩笑。

塞尚专家约翰·里瓦尔德(John Rewald)认为塞尚夫人对她的丈夫没有任何影响。根据传闻和那个时代根深蒂固的男性沙文主义，里瓦尔德把塞尚夫人比喻成很少关心艺术的衣架。在他所作的艺术家传记中，多次引用了毫无根据的谣言：居住在巴黎的塞尚夫人在丈夫临终时未能回到在普罗旺斯地区的艾克斯，待在丈夫的身边，因为她与她的裁缝有一个紧迫的约会。

这种消极的评价不仅充斥了她的生活，同样延伸到画面中。人们常常说，塞尚所作的夫人肖像还不如他静物写生的苹果性感。塞尚画了圣维克多山，那些模糊的松树树枝都比塞尚夫人有生命力。另一方面，去了解塞尚夫人就是去挑战传记的极限。她生活故事中的缺漏比事实更引人注目。她没有留下任何日记或日程表，只有两封信件为人所知。

塞尚的艺术本身就是一场反传记的挑战运动。当他画肖像的时候，他并不是要创造一个栩栩如生的肖像，或去捕获模特的个性特征。相反，作品的重心在于他对形式的注意。

在艺术史教科书中，他总被归为立体派，为抽象绘画奠定了基础，并寻求“用圆柱体，球体和圆锥体去看待自然”。这句话在学生时代使我十分困扰。它给我留下了一幅画面，一个艺术地质学家带着X光机在法国南部游荡，试图揭开每一棵树和山坡的欧几里得形状。这是多么的激进。