书法能进入艺术状态的,只有性情中人。书法艺术和所有艺术一样,作品是作者的人格体现,是作者想象活力的产物。正如杨雄说的,“书为心画”,正如亚里士多德说的,“书法是笔者性格的显示”。因此,书法不仅是一个平面形象,而且是具有想象活力的深度形象。曾翔作品是曾翔真性情的展现,从表面上看,他打破了人们习惯的字形,打破了左右对称的平淡形式,实质上,他在力的律动及节奏上取得了和谐美,他在形的取舍上,更靠近拙朴与原创意味。作为当代一名书家,他不仅倾心于传统经典的博大精深,而且致力于时代精神的凸现,还特别注重包括对纸质、笔型和墨的种类在内等媒介物的用心思虑与开发。在此基础上,他有自己的造型观,有自己独特的审美情趣,有自己对汉字本源的认识。一方面,他追求甲骨文、砖瓦铭、楚汉简、秦汉碑文等具有原创性、自然性的真率质朴;另一方面,他放纵自己的思绪,敏锐的捕捉现代构成的精华并且表现于笔下。他的艺术表现结果象“小孩儿写的”,或者难以辩认甚至无法辨认。但,这就是曾翔,这就是纯真的书法美,这也是一个艺术家的良知与代价。因为此,曾翔在书界是个有争议的人物,对其书法褒贬都有。他对褒与贬都不太在意,他说我改不了啦,可能会越改他们越看不惯。我与一位搞书法理论的朋友谈起过这件事,问他怎么看待圈内圈外对曾翔的褒贬,他回答说,有些人打了一辈子的鼓,却没有听过一声真正的鼓声,因为他始终敲的是边鼓。我赞成他的说法。“小孩儿写的”也罢,大人写的也罢,关键看线及线分割的空间构成的艺术感觉与效果。