作为中国书法家协会会员、河北省美术家协会会员，原河北省残疾人书画协会主席的毛玉林，因为腿部行动不便，他把自己选择书画创作称为做力所能及的事。他认为自己的优势在于创作时“想得多画的少”。

　　上世纪80年代末学习书法，从书法转到绘画后，毛玉林花了近8年的时间学画葫芦和丝瓜。2000年开始主攻画葡萄，最近一年多时间开始钻研葡萄新技法，他将油画的色彩、写实与水墨画的写意相结合，以突出一种浓烈饱满的精神。他说“想”比“画”更累，要思考怎么画。画的灵魂在于能够让人感觉受到了触动和启发，对生活中的美多一些感悟。

　　毛玉林认为，这需要创作者做到“心静”和“干净”，让自己安静地思考创作的目的是什么，是成名还是用作品表达对生活的感悟去影响别人。好的艺术作品应该教会人们发现生活中的美好，引发人们对生活的热爱，至少应该通过欣赏画有美的感受。

　　而要使艺术家做到这一点，除了要加强自身的素养以外，还要努力提高自己的艺术水平，奉献更多优秀作品，承担起传承优秀艺术文化的社会责任。同时，还需要有一个良好的外部艺术创作氛围。毛玉林说：“书画协会一方面要考虑远离行政化和过度市场化；另一方面，协会负责人应进一步肩负起为艺术家创作提供良好创作条件，以及挖掘更多有潜力新人的责任。”